Disney+ 推出的全新《星球大战》系列在乔恩·沃茨 (Jon Watts) 的指导下，汇集了骷髅团队的最佳新特效。
自从一艘宇宙飞船在《新希望》中首次在银幕上扬帆起航以来，《星球大战》不仅定义了电影特效的方向，而且以其无限的可能性让几代人眼花缭乱。 现在，为了重新点燃原版电影的魔力，该系列推出了一个新项目：《骷髅船员》，该系列将于 2024 年圣诞节在 Disney+ 上播出，力求将昨天的技术与新的创新相结合。 当前。
两种视觉效果之间的桥梁
在墨西哥城 CCXP 期间接受采访时，漫威电影宇宙中蜘蛛侠传奇的导演约翰·沃茨 (John Watts) 解释了骨干人员如何在古代与现代之间创造出精美的编织。 该系列不仅由在《帝国反击战》中令人难忘的 AT-AT 角色扮演者菲尔·蒂皮特 (Phil Tippett) 担纲主演，还融合了哑光绘画和定格动画等技术，明确向《星球大战》之前的明星技术致敬。
Watts 兴奋地说：“我们使用了所有现代技术，例如视觉预览、MOCAP 和 Lucasfilm Volume，但我真正喜欢的是融入古老的技术。 我们请了一位退休的工业光魔艺术家来制作旧照片。 对我来说，所有这些工具都很有趣，但这取决于您如何使用它们。
发展和发现的历史
《骷髅》聚焦于四个年轻人在更广阔的星球大战宇宙中迷失的旅程，裘德·洛饰演一位绝地武士，引导这些孩子踏上启蒙之旅。 该剧与《曼达洛人》同时发生，不仅将银河系的叙事扩展到了很远很远的地方，而且承诺采取更加人性化的方式，减少对数字效果的依赖，一些评论家称，最近几部作品中充斥着数字效果。
卢卡斯影业的《The Volume》等技术创新的使用使得《曼达洛人》等系列剧的制作成本显着降低。 然而，这些新技术通常缺乏功能集合和定格动画等方法所提供的深度和精度。 通过《Skeleton Crew》，瓦茨旨在平衡这些世界，提供既富有创意又怀旧的视觉体验。
新经典的希望
通过结合这些不同的方法，《骷髅船员》不仅符合《星球大战》受人尊敬的创作传统，而且还将自己打造为该系列未来可能的展示者。 技术。 在蒂皮特和瓦茨的带领下，该系列剧不仅力求讲述一个引人入胜的故事，而且还表明电影的真正魔力在于技术的规模。
这种视觉效果的方法不仅怀旧，而且令人怀念。 这一策略旨在吸引老派粉丝和新一代粉丝来探索星球大战为何如此经久不衰。 在《Skeleton Crew》中，从情节到制作的每一个细节都充满了冒险精神，正是这种精神使这个传奇故事自 1977 年问世以来一直如此伟大。
《Skeleton Crew》承诺突破新界限，打造尊重其传统的视觉奇观，它不仅是《星球大战》故事的新篇章，而且可能成为未来电影和电视制作的典范。 传统与现代技术的结合可以为该系列视觉丰富的宇宙中如何讲述故事提供新标准。