La nueva serie Star Wars de Disney+ reúne lo mejor de lo mejor y nuevos efectos especiales del equipo de esqueletos, bajo la dirección de Jon Watts.
Desde que una nave espacial zarpó por primera vez en la pantalla en Una nueva esperanza, Star Wars no sólo ha definido la dirección de los efectos especiales en el cine, sino que ha deslumbrado a generaciones con sus infinitas posibilidades. Ahora, en un giro que promete reavivar la magia de las películas originales, la franquicia ha lanzado un nuevo proyecto: Skeleton Crew, una serie que se transmitirá por Disney+ para la Navidad de 2024 y busca conciliar las técnicas de ayer con nuevas innovaciones. la corriente.
Un puente entre dos efectos visuales
En entrevista durante el CCXP en la Ciudad de México, John Watts, director de la saga Spider-Man en el Universo Cinematográfico de Marvel, explicó cómo el equipo esquelético está creando un fino tejido entre lo antiguo y lo moderno. La serie no sólo cuenta con Phil Tippett, responsable de los memorables AT-AT en El Imperio Contraataca, sino que también integra técnicas como el matte paint y la animación stop-motion en un claro homenaje a las técnicas previas de Star Wars al estrellato.
Watts se entusiasma: “Utilizamos toda la tecnología moderna como pre-vis, MOCAP y volumen de Lucasfilm, pero lo que realmente disfruté fue incorporar técnicas antiguas. Trajimos a un artista jubilado de ILM para que hiciera las fotografías antiguas. Para mí, todas estas herramientas son divertidas, pero depende de cómo las uses.
Una historia de desarrollo y descubrimiento.
Skeletons se centra en el viaje de cuatro jóvenes perdidos en el amplio universo de Star Wars, con Jude Law interpretando a un caballero Jedi que guía a estos niños en su viaje de iniciación. Ambientada al mismo tiempo que The Mandalorian, la serie no solo expande la narrativa de la galaxia muy, muy lejana, sino que también promete un enfoque más humano y menos dependencia de los efectos digitales que, según algunos críticos, han llenado las entregas recientes.
El uso de innovaciones tecnológicas como “The Volume” de Lucasfilm permitió producir series como The Mandalorian a un costo significativamente reducido. Sin embargo, estas nuevas técnicas a menudo carecen de la profundidad y precisión que proporcionan las colecciones y métodos funcionales como la animación stop-motion. Con Skeleton Crew, Watts pretende equilibrar estos mundos, ofreciendo una experiencia visual que resulta a la vez creativa y nostálgica.
La esperanza de un nuevo clásico
Al combinar estos diferentes enfoques, Skeleton Crew no sólo encaja en la estimada tradición creativa de Star Wars, sino que también se establece como un escaparate de lo que podría deparar el futuro de la franquicia. Tecnología. Con Tippett y Watts a la cabeza, la serie busca no sólo contar una historia convincente, sino también mostrar que la verdadera magia del cine reside en la escala de las técnicas.
Este enfoque de los efectos visuales no es sólo nostálgico; Es una estrategia diseñada para atraer tanto a los fanáticos de la vieja escuela como a las nuevas generaciones para que descubran qué hace que Star Wars sea un fenómeno tan duradero. En Skeleton Crew, cada detalle, desde la trama hasta la producción, está imbuido del espíritu de aventura que ha hecho grande a la saga desde sus inicios en 1977.
Skeleton Crew, que promete traspasar nuevos límites y ofrecer un espectáculo visual que honra su legado, no es sólo el siguiente capítulo de la historia de Star Wars, sino que también podría convertirse en un modelo para futuras producciones cinematográficas y televisivas. La combinación de técnicas tradicionales y modernas puede proporcionar un nuevo estándar sobre cómo se cuentan las historias en el universo visualmente rico de la franquicia.