Découvrez comment l’introduction de Furiosa au nouvel opus de Mad Max sera animée en premier.
Dans les profondeurs de l’univers cinématographique, où les idées circulent et changent à la même vitesse que les voitures de Mad Max, est apparu un projet qui attendait patiemment depuis 15 ans. Nous parlons de Furiosa, dont les attentes pourraient être très différentes de ce que les fans de la préquelle attendent aujourd’hui.
Ce que beaucoup ne savent pas, c’est que Furiosa a été initialement conçu comme un projet d’anime avant de devenir le centre d’intérêt du prochain grand film de la saga Mad Max. La révélation vient directement des producteurs Doug Mitchell et du cinéaste George Miller. L’histoire était prête bien avant que ce dernier ne partage Fury’s Road. “Furiosa était prête sur le plan narratif il y a 15 ans”, a déclaré Mitchell dans une interview accordée à Total Film. Depuis lors, cela bouillonne, fermente et se transforme en ce qui deviendra le prochain chapitre de la franchise dans l’esprit de George.
Un anime intitulé “La Pêche”
Initialement intitulé The Peach, l’anime concept Furiosa a été réalisé par Mahro Mada, un nom respecté dans l’industrie de l’anime, avec son travail sur la série animée Neon Genesis Evangelion et l’un des courts métrages Animatrix. Cette direction artistique aurait donné à la saga un style et une narration complètement différents, explorant le désert aride et les dynamiques de pouvoir complexes de Mad Max à travers un prisme différent.
Au fil du temps et après le célèbre Fury Road, la vision de Furiosa a évolué vers une production live-action. George Miller a décidé que l’histoire de la jeune Furiosa, interprétée par Anya Taylor-Joy, devait être racontée sur grand écran avec Chris Hemsworth, qui incarne le méchant Warlord Dementus. Le synopsis officiel nous raconte que Furiosa est arrachée à son foyer et doit vivre dans un monde cruel jusqu’à ce qu’elle retrouve son retour.
Un casting de stars pour un voyage étonnant
Le film promet d’être un spectacle visuel et émotionnel, avec Anya Taylor-Joy et Chris Hemsworth en tête. George Miller, faisant référence au casting de Taylor-Joy, s’est inspiré de sa performance dans Last Night in Soho d’Edgar Wright, commentant : « Elle serait parfaite pour ça. L’ajout ultérieur de la présence de Hemsworth promet d’apporter une profondeur inattendue à l’antagoniste de l’histoire.
Ainsi, ce qui a commencé comme une idée d’anime s’est transformé en l’une des séries les plus attendues du cinéma d’action. Furiosa élargit non seulement l’univers déjà familier de Mad Max, mais promet également de réinventer la façon dont les histoires de survie et de résilience sont racontées dans un monde post-apocalyptique. Avec un casting exceptionnel et une histoire mûrie sur une décennie, ce film est prêt à laisser sa marque aussi bien sur les anciens fans que sur le nouveau public.
La transition de Furiosa d’une idée d’anime à une production cinématographique majeure montre la croissance créative et la persistance de l’industrie cinématographique. Ce voyage de 15 ans nous montre que certaines histoires mettent du temps à atteindre leur véritable potentiel. Et pour les fans de Mad Max, c’est sûr que ça restera.
Un héritage recréé
Furiosa n’est pas simplement un personnage parmi d’autres dans le vaste panorama des héros post-apocalyptiques ; C’est une figure qui redéfinit la résistance des femmes dans un genre dominé par la masculinité masculine. Introduite pour la première fois dans Fury Road, son histoire s’approfondit désormais, révélant non seulement sa force physique, mais aussi sa complexité émotionnelle et stratégique. Cette extension du personnage promet d’explorer les couches qui ont fait d’elle la leader maussade et redoutée que les fans connaissent et admirent.
De plus, en tant qu’anime, son objectif initial aurait offert un récit visuellement distinct, qui aurait pu enrichir le bagage émotionnel et culturel du personnage. En la comparant à d’autres personnages féminins populaires du cinéma comme Ellen Ripley d’Alien ou Sarah Connor de Terminator, Furiosa est passée du statut de survivante à celui de conte de fées. Cette concentration sur le développement est essentielle pour entrer en contact avec des publics recherchant une voix plus profonde et plus émotionnelle dans les archétypes culturels.