De las montañas al origami: cómo el final alternativo de Blade Runner cambió su legado y dejó uno de los mayores reflejos de la ciencia ficción
Marcan cada paso de la intriga y revelación de “Blade Runner”, una obra maestra cinematográfica que ha capturado la imaginación del público durante décadas. ¿Pero sabías que el final original esconde un sorprendente secreto cinematográfico? Este artículo fue publicado en Muestra el telón detrás de la escena final del montaje teatral de “Blade Runner” de 1982.
Una diferencia de finales: una historia de dos versiones
Dirigida por Ridley Scott, “Blade Runner” comenzó como una pieza cinematográfica de ciencia ficción, pero su camino no estuvo exento de polémica. El final original, instalado por el estudio, optó por una conclusión más convencional y “feliz”, alejada del tono sombrío y reflexivo de la película. Por el contrario, el final del unicornio, en el montaje del director y en el montaje final, conserva la ambigüedad y encaja mejor con la atmósfera de la película.
En una entrevista con Deadline, Ridley Scott explicó el giro del destino que llevó a la inclusión de “El resplandor” de Stanley Kubrick en “Blade Runner”. Luego de la reacción negativa al primer final, los productores pidieron cambiar a optimistas. Scott recurrió a Kubrick, quien le proporcionó material de sus películas de terror para construir este nuevo final. Así, el final teatral muestra a Rick Deckard (Harrison Ford) y Rachael (Sean Young) huyendo hacia un destino desconocido en las montañas. Reproducible
El fin del unicornio: una conclusión más apropiada
Al presentar el origami del unicornio, Scott sugiere sutilmente que Deckard podría ser su sucesor sin llegar a confirmarlo. Este final deja abierta la cuestión del futuro de Deckard y Rachael, permitiendo al espectador interpretar libremente su destino.
La cuestión del futuro de Deckard y Rachael se presenta 35 años después en la serie “Blade Runner 2049”. Aquí se explora la naturaleza de su existencia y el mundo en el que viven, ampliando el universo de “Blade Runner” y las cuestiones filosóficas.
El final original de “Blade Runner” fue impresionante como parte de la historia del cine, pero no encajaba con el tono ni los temas de la película. Por otro lado, el final de Unicornio refuerza el mensaje central de la historia y continúa generando debate y análisis entre fanáticos y críticos por igual.
Más allá del mundo de Blade Runner
“Blade Runner” se ha convertido en una fuente de inspiración en más que una película, en el universo cinematográfico de ciencia ficción más amplio. El impacto va más allá de la belleza narrativa y visual; Sentó las bases para muchas obras posteriores. La influencia se puede ver en películas como “The Matrix”, donde el universo distópico y la estética cyberpunk recuerdan las calles oscuras y lluviosas de Los Ángeles representadas en “Blade Runner” de 2019.
Otra película particularmente influenciada por “Blade Runner” es “Ghost in the Shell”, tanto en su versión animada como en su adaptación live-action. Aquí verás una exploración de la identidad y la conciencia en un mundo donde las líneas entre el hombre y la máquina son borrosas, un tema central en “Blade Runner”.
En “Ex Machina”, se puede ver la influencia de “Blade Runner” en el tratamiento de los androides y la ética de su existencia, cuestionando la naturaleza de la humanidad y la inteligencia artificial, cómo “Blade Runner” plantea interrogantes sobre la vida y la muerte. Y lo que significa ser humano.
Incluso en televisión, programas como “Westworld” le deben mucho a “Blade Runner” sobre la conciencia artificial y las implicaciones morales de su existencia. Estos ejemplos muestran cómo “Blade Runner” no sólo cambió el panorama del cine de ciencia ficción, sino que continúa influyendo en las narrativas contemporáneas, desafiando tanto a los creadores como al público a explorar los límites de la tecnología, la identidad y la moralidad.