Des montagnes à l’origami : comment la fin alternative de Blade Runner a changé son héritage et a laissé l’une des plus grandes réflexions de la science-fiction
Ils marquent chaque étape de l’intrigue et de la révélation de “Blade Runner”, un chef-d’œuvre cinématographique qui captive l’imagination du public depuis des décennies. Mais saviez-vous que la fin originale cache un étonnant secret cinématographique ? Cet article a été publié dans Il montre le rideau derrière la scène finale du montage théâtral “Blade Runner” de 1982.
Une différence de fins : un conte en deux versions
Réalisé par Ridley Scott, “Blade Runner” a commencé comme une pièce cinématographique de science-fiction, mais son parcours n’a pas été sans controverse. La fin originale, installée par le studio, optait pour une conclusion plus conventionnelle et « joyeuse », loin du ton sombre et réfléchi du film. Au contraire, la fin de la licorne, dans le montage du réalisateur et dans le montage final, conserve une ambiguïté et colle mieux à l’ambiance du film.
Dans une interview avec Deadline, Ridley Scott a expliqué le coup du sort qui a conduit à l’inclusion de “The Shining” de Stanley Kubrick dans “Blade Runner”. Après la réaction négative à la première fin, les producteurs ont demandé à devenir optimistes. Scott s’est tourné vers Kubrick, qui lui a fourni du matériel issu de ses films d’horreur pour construire cette nouvelle fin. Ainsi, la finale théâtrale montre Rick Deckard (Harrison Ford) et Rachael (Sean Young) fuyant vers un destin inconnu dans les montagnes. Reproductible
La fin de la licorne : une conclusion plus appropriée
En introduisant l’origami licorne, Scott suggère subtilement que Deckard pourrait être son successeur sans pour autant le confirmer. Cette fin laisse ouverte la question de l’avenir de Deckard et Rachael, permettant au spectateur d’interpréter librement leur destin.
La question de l’avenir de Deckard et Rachael est posée 35 ans plus tard dans la série “Blade Runner 2049”. Ici, la nature de leur existence et le monde dans lequel ils vivent sont explorés, élargissant ainsi l’univers de “Blade Runner” et les questions philosophiques.
La fin originale de “Blade Runner” était impressionnante en tant que morceau de l’histoire du cinéma, mais elle ne correspondait pas au ton et aux thèmes du film. D’un autre côté, la fin de Unicorn renforce le message central de l’histoire et continue de susciter des débats et des analyses parmi les fans et les critiques.
Au-delà du monde de Blade Runner
“Blade Runner” est devenu une source d’inspiration bien plus qu’un film, dans l’univers cinématographique de science-fiction au sens large. L’impact va au-delà de la beauté narrative et visuelle ; Il a jeté les bases de nombreux travaux ultérieurs. L’influence peut être vue dans des films comme “The Matrix”, où l’univers dystopique et l’esthétique cyberpunk rappellent les rues sombres et pluvieuses de Los Angeles représentées dans “Blade Runner” de 2019.
Un autre film particulièrement influencé par « Blade Runner » est « Ghost in the Shell », à la fois dans sa version animée et dans son adaptation live-action. Ici, vous verrez une exploration de l’identité et de la conscience dans un monde où les frontières entre l’homme et la machine sont floues, un thème central de “Blade Runner”.
Dans “Ex Machina”, l’influence de “Blade Runner” sur le traitement des androïdes et l’éthique de leur existence, remettant en question la nature de l’humanité et l’intelligence artificielle, on peut voir comment “Blade Runner” soulève des questions sur la vie et la mort. Et ce que signifie être humain.
Même à la télévision, des émissions comme « Westworld » doivent beaucoup à « Blade Runner » en ce qui concerne la conscience artificielle et les implications morales de son existence. Ces exemples montrent comment “Blade Runner” a non seulement changé le paysage du cinéma de science-fiction, mais continue d’influencer les récits contemporains, mettant les créateurs et le public au défi d’explorer les frontières de la technologie, de l’identité et de la moralité.
