ملخص
يعد Netflix’s Pluto بمثابة إعادة تشغيل لسلسلة المانجا الشهيرة التي كتبها Naoki Urasawa، وقد أثبت أنه تعديل ينافس جودة العمل الأصلي. استنادًا إلى قصة Astro Boy لـ Osamu Tezuka، قام Naoki Urasawa بتوسيع نطاق القصة الأصلية وإضافة عنصر غامض، مما يجعلها أكثر إثارة وجاذبية. يجسد فيلم الرسوم المتحركة المقتبس عن بلوتو القصة بفن مذهل وموسيقى تصويرية قوية وحوارات مثيرة للتفكير حول العلاقات بين الإنسان والروبوت.
إحدى المصادر الرئيسية للأنمي هي المانجا، وهذا هو الحال في مسلسل بلوتو الجديد على Netflix. ومع ذلك، فإن تعديل بلوتو يختلف قليلاً عن الأنمي الآخر، حيث إنه إعادة تشغيل لسلسلة المانجا الشهيرة التي تحمل نفس العنوان، وهي إعادة تشغيل لفصل المانجا الأصلي Astro Boy. نسبيًا، يعد فيلم Pluto من Netflix هو أفضل إصدار من الثلاثة.
تمت كتابة بلوتو ورسمه بواسطة ناوكي أوراساوا. إنها إعادة رواية لقصة أوسامو تيزوكا “أعظم روبوت على الأرض” والتي تظهر في الفصل السابع من المجلد الثالث من Astro Boy وتم نشرها في الأصل في مارس 1964. تتبع هذه القصة Astro Boy وهو يستعد لهزيمة بلوتو. روبوت خارق يتحدى ويقتل أعظم سبعة روبوتات في العالم بشكل منهجي.
القصة عبارة عن قصة الخير ضد الشر Astro Boy والتي تتضمن جرعة صحية من منظور Tezuka المؤثر في العالم الحقيقي. إن أمل تيزوكا الذي طال أمده في إمكانية التغلب على العنف والكراهية إذا تمكنت شعوب العالم من التواصل بشكل أكثر فعالية مع بعضها البعض قد تجسد في رسالته المناهضة للحرب.
بلوتو: مدمر الروبوتات أم قاتل البشر؟
بلوتو بقلم ناوكي أوراساوا (2003-2009)
مع الحفاظ على خلفية وسياق الفصل الأصلي لـ Astro Boy، يعيد Urasawa تصور القصة. يتم ذلك من خلال توسيع منظور الشخص الثالث الرئيسي للنسخة الأصلية ليشمل شخصيات مختلفة، ولا سيما الروبوت الخارق ومحقق اليوروبول Gesicht. في الأصل، يحاول Gesich الاستيلاء على بلوتو قبل أن يتحطم إلى أجزاء. في بلوتو، أصبحت رؤية جيشيتش أكثر إثارة للاهتمام من خلال تعديل آخر لرؤية أوراساوا – مما يجعل القصة لغزًا ويربط قتل البشر بموت الروبوتات العملاقة. في جوهره، لم يخف بلوتو هويته وما كان يحاول القيام به. في الواقع، لقد كان منفتحًا تمامًا بشأن الخطة. ومع ذلك، لم يؤذي الناس في جهوده.
نسخة Netflix من بلوتو تأخذ تحفة أوراساوا وتحولها إلى تحفة رسوم متحركة. في حين أن التغييرات أقل جذرية مما فعله أوراساوا بنسخة Tezuka الأصلية، إلا أنها تعمل على تحسين الجوانب الفريدة للقصة التي ترتقي بها إلى المستوى التالي. أولا هناك الفن. في حين أن Astro Boy وPluto غير معروفين بشكل خاص بفنهما، إلا أن هذا الأنيمي من Netflix، ولم يدخرا أي نفقات في صياغة قصة رائعة بشكل لا يصدق.
تخلق الموسيقى التصويرية والطاقة الكامنة وراء الرسوم المتحركة توترًا بطريقة مؤثرة لا يمكن رؤيتها حقًا في المانجا. لكن الأهم هو كيف يختار الأنمي المقتبس التركيز على القصة. الروبوتات التي تتعايش مع البشر تغوص عميقًا في “الفرح والحزن”. “هل يجب أن تعيش الروبوتات بيننا، وما هو مقدار التكامل الذي يحتاجه الروبوت حتى يتم قبوله من قبل المجتمع؟” ويطرح أسئلة مثل: ونتيجة لذلك، بالإضافة إلى الخيال العلمي والغموض المثير، هناك أيضًا محادثات رائعة ذات صلة بالحياة الواقعية.
يطرح بلوتو أسئلة صعبة حول ثقة البشرية في التكنولوجيا
بلوتو (2023)
في مقدمة الفصل الأصلي لـ Astro Son، تحدث Tezuka عن كيفية كتابته للقصة في ذروة شعبية المسلسل التلفزيوني Astro Son. على هذا النحو، كان أحد الفصول الأعلى تقييمًا في المانجا بسبب المعارك بين الروبوتات. تعديلات أوراساوا جعلت القصة الجيدة أفضل. يقدر Tezuka جهود أوراساوا ويساعده على تطوير فهم أعمق لـ Astro Boy. ومع ذلك، ليس من الصعب أن نتخيل أن تيزوكا قد يعتبر بلوتو من Netflix قريبًا مما يريد قوله في قصته. وبغض النظر عن المعارك والألغاز الجيدة، فإن القصة الحقيقية لبلوتو تدور حول البشر وآلاتهم.
مشاهدته على نيتفليكس