Les effets pratiques sur Superman et Deadpool et CGI sur Wolverine ont été réinventés comme l’avenir des films Marvel et DC.
À l’horizon du cinéma, une révolution visuelle se prépare, avec les héros de Marvel et DC prêts à perturber leurs productions de manière inattendue. Après des décennies dominées par la magie des images de synthèse, ces géants redécouvrent la valeur d’effets d’action sans précédent, de décors réalistes et de costumes authentiques, marquant un retour aux racines du cinéma spectaculaire.
Marvel et DC associent le numérique au physique.
Chaque plan de Deadpool, Wolverine et l’ensemble de Superman dégage un air d’authenticité. Dans un monde où les effets générés par ordinateur ont atteint des sommets vertigineux, ces films promettent d’équilibrer le numérique et le pulp. Des images récentes du tournage montrent Ryan Reynolds et Hugh Jackman habillés de la tête aux pieds alors qu’ils effectuent des mouvements de combat dans un paysage hivernal qui ressemble à un conte de fées glacé.
David Kornsweth, quant à lui, enfile non seulement Superman en costume complet, mais agite également une véritable cape, que les productions passées numérisent sans hésiter. La décision d’utiliser des effets pratiques n’est pas seulement un choix stylistique, mais un engagement en faveur d’une représentation plus précise et plus réaliste des héros que beaucoup admirent.
Des détails subtils comme le poids et le mouvement réels du capuchon sont presque impossibles à reproduire avec CGI. De plus, les effets des actions nécessitent une planification minutieuse et ne permettent pas de changements de dernière minute, ce que propose CGI. Ce compromis entre pratique et numérique améliore non seulement l’esthétique globale du film, mais améliore également la performance en permettant aux acteurs de s’immerger pleinement dans leurs rôles et d’améliorer leur capacité à transmettre des émotions réelles et profondes.
Découvrez le passé et l’avenir du cinéma de super-héros
En réfléchissant à l’héritage visuel des films précédents, les deux premières productions impressionnent toujours par leur réalisme inhérent. L’armure du Bouffon Vert et les tentacules du Docteur Octopus semblent convaincants dans les films de Sam Raimi, bien que par rapport aux images récentes, ils soient moins précis en raison de la surutilisation du CGI. Ce retour aux effets fonctionnels pourrait constituer un tournant, nous rappelant que la technologie avancée n’est pas toujours la meilleure solution à tous les problèmes visuels.
Dans leur quête sans fin de perfection cinématographique, les deux sociétés semblent trouver un juste milieu que la technologie CGI complète mais ne domine pas, et les effets pratiques sont célébrés comme des éléments essentiels de la narration visuelle future, et non comme des reliques du passé. Même si des films comme Avengers : Secret Wars peuvent surpasser les émissions qui les ont précédés, il y aura toujours une place pour l’authenticité que seuls les effets pratiques peuvent offrir.
Meilleurs effets pratiques au cinéma
Tout au long de l’histoire du cinéma, certains films se sont distingués par leur utilisation efficace d’effets pratiques pour créer des mondes et des personnages. Blade Runner, par exemple, est célèbre pour ses décors époustouflants et ses effets spéciaux qui construisent une vision futuriste de Los Angeles qui continue d’être une référence en matière de cinématographie. D’un autre côté, Jurassic Park a révolutionné l’utilisation de l’animatronique pour donner vie aux dinosaures, tout en offrant une expérience visuelle qui séduit le public moderne grâce à son réalisme réaliste. Les effets pratiques de ces productions ajoutent non seulement de l’authenticité, mais enrichissent également le lien émotionnel du spectateur avec le film.