Le nouveau film Godzilla met en lumière le monstre comme la seule menace sur terre et montre que parfois les combats avec d’autres monstres n’étaient pas si excitants.
Avec une tournure narrative étonnante, “Godzilla Minus One” redéfinit l’essence de la saga kaiju, optant pour une approche plus viscérale et humaine. Ce dernier opus de Toho met l’accent sur l’importance d’un monstre, apportant une profondeur et un sérieux inattendus au genre.
Le film se distingue par son manque de combats de monstres, se concentrant sur la menace unique du Dieu des monstres et ses effets sur l’humanité. Cette décision contraste avec les combats plus colorés et caricaturaux des épisodes précédents, où l’intrigue et les personnages étaient souvent relégués dans des catégories.
Évolution du Kaiju
“Godzilla Minus One” n’est pas seulement une approche minimale de la présence des kaiju, mais aussi une plongée profonde dans les personnages humains. Le film se déroule dans la période d’après-guerre qui présente une reconstruction du Japon confronté à un monstre géant. Le récit met l’accent sur la gravité des actions du monstre et sur la façon dont ils affectent l’humanité, ce qui en fait un drame d’après-guerre à succès.
Au fil des années, les films Godzilla ont varié dans leur ton et leur approche, introduisant davantage de monstres et s’orientant souvent vers le dessin animé. “Godzilla Minus One” s’éloigne de cette tendance, optant pour un récit plus sérieux et ciblé, similaire dans son esprit au film original de 1954 et à “Shin Godzilla” de 2016. Dès le début, il remplace la bombe atomique par des catastrophes récentes comme celle de Fukushima et dépeint Godzilla comme une menace mutante et croissante.
Critique sociale subtile.
Le nouveau film sert de critique de la bureaucratie et de la corruption gouvernementale en plus de sa monstruosité spectaculaire. Le film utilise Godzilla pour s’éloigner du spectacle de bataille entre les kaiju et explorer des thèmes d’importance sociale et environnementale.
Ce retour aux origines résonne fortement avec la franchise. “Godzilla Minus One” prouve que parfois, moins c’est plus. Évitant les distractions de multiples monstres, le film se concentre sur ce qui compte vraiment : l’impact de leur présence sur un monde qui essaie de comprendre et de survivre. Cette approche plus intime et axée sur les personnages offre une expérience cinématographique unique et chargée d’émotion qui séduit non seulement les fans du genre, mais aussi un public plus large.
Pourquoi Godzilla fonctionne mieux en tant que monstre solo
Même dans les scènes des films Godzilla, il est important de maintenir un ancrage dans la réalité. L’image de Godzilla errant dans la ville et mettant en danger d’innombrables personnes est facile à comprendre. Cependant, cette théorie se dissout lorsque davantage de monstres apparaissent. En possédant plus d’un kaiju, l’orientation et la perspective changent, perdant de vue la véritable horreur inhérente au genre.
Il est le seul méchant et ses attaques reçoivent l’attention qu’elles méritent. Les films promouvant cette approche présentent souvent le monstre géant dans un rôle antagoniste, évitant les excès des films plus anciens qui le présentaient comme un super-héros. Cette représentation, comme l’allégorie de la bombe atomique, s’éloigne de ses racines, la réduisant à quelque chose de bien moins convaincant. Heureusement, les films dans lesquels il est le seul méchant ajoutent souvent un niveau de gravité dramatique.
Les films Godzilla ont besoin de grands personnages
Au-delà de montrer ce que représente la créature, les films individuels ont le temps de réellement développer les personnages humains. L’objectif principal est simplement d’opposer deux ou plusieurs monstres les uns aux autres, ce qui est difficile à trouver. Ces films ne donnent pas aux personnages humains le développement dont ils ont besoin, ni le temps d’aborder les thèmes les plus profonds de leurs luttes. “Godzilla Minus One” se concentre sur les gens, entretenant la tension et l’intrigue grâce à la qualité de l’écriture de ces personnages, ce qui fait la différence entre un bon film et un mauvais.
Par exemple, celui de Roland Emmerich Le remake de 1998 se concentrait principalement sur les personnages humains, mais n’était généralement pas considéré comme un bon film. Les personnages humains sont inintéressants ou peu sympathiques et manquent de développement. De plus, le film manque de thèmes contemporains ou de leçons de morale, qui ne peuvent se faire que sans autre exposition. Même le film très acclamé de Gareth Edwards a connu des problèmes similaires.
“Godzilla Minus One” établit un équilibre délicat en gardant l’accent sur les personnages humains tout en étant le seul monstre. Cela permet au film de raconter une bonne histoire. Ce type de récit est essentiel pour transformer un simple film amusant en un chef-d’œuvre cinématographique, qui montre que les personnages font de leur mieux alors qu’ils sont les seuls cauchemars de l’humanité.