Los efectos prácticos de Superman y Deadpool y el CGI de Wolverine se han reimaginado como el futuro de las películas de Marvel y DC.
En el horizonte de la cinematografía se está gestando una revolución visual, con los héroes de Marvel y DC preparados para alterar sus producciones de maneras inesperadas. Después de décadas dominadas por la magia del CGI, estos gigantes están redescubriendo el valor de los efectos de acción incomparables, los escenarios realistas y el vestuario auténtico, marcando un regreso a las raíces del cine espectacular.
Marvel y DC unen lo digital con lo físico.
Cada toma de Deadpool, Wolverine y el conjunto de Superman exuda un aire de autenticidad. En un mundo donde los efectos generados por computadora han alcanzado alturas vertiginosas, estas películas prometen equilibrar lo digital con lo pulp. Imágenes recientes del set muestran a Ryan Reynolds y Hugh Jackman vestidos de pies a cabeza mientras realizan movimientos de combate en un paisaje invernal que parece sacado de un cuento de hadas congelado.
David Kornsweth, por otro lado, no sólo viste a Superman con su traje completo, sino que también ondea una capa real, que en producciones pasadas se digitalizó sin pensarlo dos veces. La decisión de utilizar efectos prácticos no es sólo una elección estilística, sino un compromiso con una representación más precisa y realista de los héroes que muchos admiran.
Los detalles sutiles como el peso y el movimiento reales de la gorra son casi imposibles de replicar con CGI. Además, los efectos de acción requieren una planificación cuidadosa y no permiten cambios de último momento, algo que proporciona CGI. Este compromiso entre lo práctico y lo digital no sólo mejora la estética general de la película, sino que también mejora la interpretación al permitir a los actores sumergirse por completo en sus papeles y mejorar su capacidad para transmitir emociones reales y profundas.
Vea el pasado y el futuro del cine de superhéroes
Al reflexionar sobre la herencia visual de películas anteriores, ambas producciones iniciales aún impresionan por su realismo inherente. La armadura del Duende Verde y los tentáculos del Doctor Octopus se ven y se sienten convincentes en las películas de Sam Raimi, aunque en comparación con las imágenes recientes, son menos precisas debido al uso excesivo de CGI. Este regreso a los efectos funcionales puede ser un punto de inflexión, recordándonos que la tecnología avanzada no siempre es la mejor solución para todos los problemas visuales.
En su interminable búsqueda de la perfección cinematográfica, ambas compañías parecen estar encontrando un punto medio en el que la tecnología CGI complementa pero no domina, y los efectos prácticos se celebran como elementos esenciales de la narración visual futura, no como reliquias del pasado. Si bien películas como Avengers: Secret Wars pueden superar los programas anteriores, siempre habrá un lugar para la autenticidad que solo los efectos prácticos pueden proporcionar.
Los mejores efectos prácticos del cine.
A lo largo de la historia del cine, algunas películas se han destacado por el uso eficaz de efectos prácticos a la hora de crear mundos y personajes. Blade Runner, por ejemplo, es célebre por sus impresionantes decorados y efectos especiales que construyen una visión futurista de Los Ángeles que sigue siendo un referente en la cinematografía. Por otro lado, Jurassic Park revolucionó el uso de animatronics para dar vida a los dinosaurios, sin dejar de ofrecer una experiencia visual que atrae al público moderno con su realismo realista. Los efectos prácticos de estas producciones no sólo añaden autenticidad, sino que también enriquecen la conexión emocional del espectador con la película.