Un viaje por los westerns que se llevaron el oro en la noche más glamurosa del cine
Mientras las películas de ciencia ficción, fantasía y terror luchan por encontrar su lugar bajo el sol en los Oscar, aunque no siempre en el protagonismo, hay un género que ha sabido dejar su huella en uno de los premios más prestigiosos del cine. Occidentales. Si bien muchos pueden argumentar que los Oscar no lo son todo, hay algo innegablemente especial en este reconocimiento, especialmente cuando se trata de historias sobre vaqueros, forajidos y justicia en la era del Viejo Oeste.
Entre fracasos al atardecer y carreras en tierra de nadie, el género ha tenido sus momentos de gloria en la entrega de premios, a medida que a los votantes les gusta cada vez más pescar en narrativas que exploran la justicia, el honor y el páramo. Pero, ¿cuáles fueron las películas que lograron llevarse el codiciado trofeo, y no sólo el contenido occidental?
Desde ‘Cimarrón’ (1931), pasando por la majestuosidad de ‘Cómo se ganó el Oeste’ (1962), hasta obras como ‘No es país para viejos’ (2007), estas películas no sólo han redefinido el género sino que han sido reconocidas por su mérito artístico. Cada uno de ellos aportó una visión única del género a su manera, desde premios por guión original hasta logros técnicos como la mejor edición de sonido y cinematografía.
‘Cimarrón’ y los albores de Oscar
Empecemos por ‘Cimarrón’, una joya relativamente oscura que sorprendió al convertirse en la cuarta ganadora de los Oscar a mejor película en la historia. La historia, ambientada a finales del siglo XIX, puede no ser la más interesante para el público moderno, pero ha capturado la imaginación de muchos, a pesar de la competencia de obras maestras como City Lights de Charlie Chaplin en 1931.
La epopeya familiar de ‘Cómo ganó Occidente’
En el año Un avance rápido hasta 1962, y encontramos la película ‘Cómo se ganó el Oeste’ más que un seguimiento narrativo y técnico de varias generaciones a través de los desafíos y triunfos del Oeste americano. Incluso hoy, con un elenco y una cinematografía estelares increíbles, esta película demostró que puede ser un éxito de taquilla como ningún otro.
‘Tesoros de la Sierra Madre’ y el giro hacia la oscuridad
Y qué decir de ‘El tesoro de la Sierra Madre’ (1948), película que se llevó tres premios Oscar, incluido el de Mejor Director, pese a no ganar la Mejor Película. Con una de las actuaciones más memorables de Humphrey Bogart, esta obra maestra nos sumerge en una narrativa oscura y tensa.
Modernismo y crítica: ‘No hay país para lo viejo’.
En el siglo XXI, ‘No es país para viejos’ da nueva vida al género y cuenta una historia oscura e inquietante, mezclando westerns con thrillers. Ganadora de cuatro premios Oscar, esta película demostró que el lado neo-noir tenía un lugar en la mesa de los grandes.
‘Unforgiven’: Clint Eastwood reinventando el western
‘Unstolen’ (1992) marca un antes y un después en el género, ofreciendo una visión crítica que desvirtúa la imagen del héroe tradicional. Con cuatro premios Oscar en su haber, esta película no sólo elevó a Eastwood a un estatus legendario, sino que también redefinió lo que podría ser un western.
El legado de ‘Bailando con Lobos’
Finalmente, ‘Danza con lobos’ (1990), con siete premios Oscar, no es sólo una historia occidental, sino un logro cinematográfico que desafía géneros y categorías. La historia de un centurión que encuentra amistad y comprensión entre el pueblo Lakota, esta película recuerda la capacidad del cine para unir mundos y perspectivas.
Estas películas son sólo un ejemplo de la influencia duradera de los westerns en el cine y su reconocimiento en los Oscar. Sus cuentos de heroísmo, conflicto y exploración continúan siendo el lienzo de la expresión artística occidental, revelando que en el corazón de estos cuentos fronterizos se encuentran verdades universales que resuenan a través de generaciones.