Os efeitos práticos em Superman e Deadpool e CGI em Wolverine foram reimaginados como o futuro dos filmes da Marvel e DC.
No horizonte da cinematografia, uma revolução visual está em formação, com os heróis da Marvel e da DC preparados para perturbar as suas produções de formas inesperadas. Depois de décadas dominados pela magia do CGI, estes gigantes estão a redescobrir o valor de efeitos de acção incomparáveis, cenários realistas e figurinos autênticos, marcando um regresso às raízes do cinema espectacular.
Marvel e DC unem o digital ao físico.
Cada cena de Deadpool e Wolverine e do conjunto do Superman exala um ar de autenticidade. Num mundo onde os efeitos gerados por computador atingiram níveis vertiginosos, estes filmes prometem equilibrar o digital com a polpa. Imagens recentes do set mostram Ryan Reynolds e Hugh Jackman vestidos da cabeça aos pés enquanto realizam movimentos de combate em uma paisagem de inverno que parece algo saído de um conto de fadas congelado.
David Kornsweth, por outro lado, não apenas veste o Superman em traje completo, mas também usa uma capa de verdade, que produções anteriores digitalizam sem pensar duas vezes. A decisão de utilizar efeitos práticos não é apenas uma escolha estilística, mas um compromisso com uma representação mais precisa e realista dos heróis que muitos admiram.
Detalhes sutis, como peso e movimento reais da tampa, são quase impossíveis de replicar com CGI. Além disso, os efeitos da ação exigem um planejamento cuidadoso e não permitem alterações de última hora, algo que o CGI fornece. Este compromisso entre o prático e o digital não só melhora a estética geral do filme, mas também melhora o desempenho, permitindo que os atores mergulhem totalmente nos seus papéis e melhorem a sua capacidade de transmitir emoções reais e profundas.
Veja o passado e o futuro do cinema de super-heróis
Refletindo sobre a herança visual dos filmes anteriores, ambas as primeiras produções ainda impressionam pelo seu realismo inerente. A armadura do Duende Verde e os tentáculos do Doutor Octopus parecem convincentes nos filmes de Sam Raimi, embora em comparação com imagens recentes sejam menos precisos devido ao uso excessivo de CGI. Este regresso aos efeitos funcionais pode ser um ponto de viragem, lembrando-nos que a tecnologia avançada nem sempre é a melhor solução para todos os problemas visuais.
Na sua busca incessante pela perfeição cinematográfica, ambas as empresas parecem estar a encontrar um meio-termo que a tecnologia CGI complementa mas não domina, e os efeitos práticos são celebrados como elementos essenciais da narrativa visual do futuro, e não como relíquias do passado. Embora filmes como Vingadores: Guerras Secretas possam superar os programas anteriores, sempre haverá lugar para a autenticidade que somente os efeitos práticos podem proporcionar.
Melhores efeitos práticos no cinema
Ao longo da história do cinema, alguns filmes se destacaram pelo uso eficaz de efeitos práticos na criação de mundos e personagens. Blade Runner, por exemplo, é celebrado por seus cenários deslumbrantes e efeitos especiais que constroem uma visão futurística de Los Angeles que continua sendo referência em cinematografia. Por outro lado, Jurassic Park revolucionou o uso da animatrônica para dar vida aos dinossauros, ao mesmo tempo que proporciona uma experiência visual que agrada ao público moderno com seu realismo realista. Os efeitos práticos destas produções não só acrescentam autenticidade, mas também enriquecem a ligação emocional do espectador com o filme.