Nous avons un aperçu de l’astuce audacieuse utilisée par Englehart et Bruner dans la bande dessinée Time Doom de Doctor Strange et de son impact sur Marvel.
En décembre 1973, Marvel Comics était un univers où la créativité pouvait circuler sans entrave. Mais même dans ce monde libre, que se passe-t-il lorsqu’une histoire touche à des sujets très sensibles et nécessite de protéger la tromperie ? Nous plongeons dans l’histoire fascinante de la façon dont Steve Englehart et Frank Brunner ont élaboré un plan pour conserver l’une des histoires les plus controversées de Doctor Strange sous le titre “L’épave du temps”.
Mer de liberté
Au début des années 70, Marvel était connue pour sa rotation éditoriale. Des innovateurs comme Steve Englehart et Frank Brunner avaient carte blanche pour explorer n’importe quelle idée. Il y avait cependant un détail : Stan Lee. Même si Lee dirigeait Marvel d’une main relativement légère, son approbation restait cruciale. S’il n’aime pas quelque chose, les conséquences peuvent être graves. Cette dynamique était évidente lorsque Jim Starlin a été renvoyé de “Iron Man” en raison de désaccords créatifs avec Lee, bien qu’il ait ensuite trouvé un nouveau foyer dans “Captain Marvel”.
Englehart et Brunner savaient qu’ils allaient aborder des sujets sensibles lorsqu’ils travailleraient sur la comédie Doctor Strange “Marvel Premiere #14”. L’histoire implique Sise-Neg, qui tire son pouvoir d’autres réalités et se révèle finalement être une représentation de la « Genèse ». C’était un récit audacieux suggérant que c’était la source de Dieu lui-même. Conscients du caractère controversé de la bande dessinée et pour éviter le mécontentement de Stan Lee, les créateurs ont élaboré un plan spécial.
L’astuce d’Englehart et Brunner
Pour calmer l’anxiété de Lee, Engelhat et Brunner créent une lettre fictive d’un révérend texan Bilinsley, louant son sens de l’humour. Pour ajouter à l’authenticité, la lettre, avec un cachet de la poste du Texas, faisait l’éloge de l’approche de la bande dessinée en matière d’imagerie divine. Impressionné par ces retours positifs, Stan Lee a permis à l’histoire d’avancer.
Les machinations d’Englehart et de Brunner ont non seulement sauvé leur histoire, mais sont également devenues légendaires dans le monde de la bande dessinée. Cet événement souligne l’importance de l’innovation et de la créativité dans l’industrie de la comédie, démontrant qu’il est parfois nécessaire d’aller au-delà des conventions pour maintenir une vision artistique.
Un voyage au-delà de la magie et de la controverse
L’épisode “Time Doom” marque non seulement un geste audacieux dans l’histoire de l’édition de Marvel, mais c’est également un moment charnière dans l’évolution du personnage de Strange. Cette bande dessinée reflète la complexité et la profondeur que Marvel est autorisée à explorer dans ses récits. Connu pour ses voyages mystiques et ses rencontres avec des entités cosmiques, Doctor Strange se retrouve plongé dans une histoire où les frontières entre magie et questions existentielles sont floues. Cette invention a établi un précédent pour l’approche de thèmes philosophiques et moins courants dans le personnage des héros, montrant qu’ils peuvent être non seulement des combattants du crime, mais aussi des explorateurs des limites de la réalité et de la moralité.
Comparé aux super-héros populaires de l’époque, Le Sorcier Suprême se distinguait par l’accent mis sur des thèmes mystiques et occultes, un thème rarement exploré dans les bandes dessinées précédentes. Alors que des personnages comme Spider-Man et Iron Man font face à des méchants plus banals et à des problèmes quotidiens, Doctor Strange ouvre la porte à un univers où l’impossible se produit chaque jour. Ce contraste a enrichi l’univers Marvel, montrant sa diversité de genres et de thèmes. L’histoire de “Time Doom” met en évidence cette différence chez Doctor Strange, le comparant à un personnage mystique et philosophique plutôt qu’au super-héros d’action habituel.
Créativité et limites dans le monde de la bande dessinée
Le numéro de « Time Doom » nous invite à réfléchir aux limites entre liberté de création et limitations éditoriales. Bien que Marvel soit connu pour son ouverture, l’histoire d’English et Brunner montre que même les environnements les plus libres peuvent nécessiter des manœuvres prudentes pour aborder certains sujets.