Dans l’univers Growing Up Boys, Eric Kripke explique si on verra les visages de la Gen V dans la saison quatre
Dans l’univers tentaculaire et souvent violent de Boyce, les frontières entre héros et méchants s’estompent avec une facilité inquiétante. Au milieu du chaos, une question s’est posée pour les fans : verrons-nous les personnages de la génération V rejoindre les Sept dans la saison 4 ? La réponse d’Eric Kripke n’est pas si surprenante, et son raisonnement résonne avec une logique rafraîchissante dans un monde où les franchisés obligent souvent les téléspectateurs à consommer chaque produit afin de suivre leur histoire.
La décision de Kripke : rendre les histoires accessibles
Dans l’année Depuis leurs débuts sur Prime Video en 2019, les garçons ont défié les attentes et sont devenus bien plus que l’incarnation des super-héros remplissant nos écrans. L’univers était en expansion lorsque la rotation a commencé, mais non sans maintenir une distance prudente entre chaque intrigue successive. Selon Kripke, cela était dû à la volonté d’interdire la suite de la série principale et d’empêcher la génération V de faire ses devoirs.
“Je ne veux pas que regarder une série soit une condition préalable pour profiter de l’autre”, explique-t-il. Cette approche garantit que chaque série peut être appréciée indépendamment, une stratégie qui non seulement respecte le temps du spectateur, mais préserve également la pure joie du récit.
L’inquiétude de Kripke n’est pas sans fondement. La franchise MCU, malgré son succès, a été critiquée pour la complexité et le chevauchement excessif entre les films et les séries, s’avérant souvent trop accablant pour les téléspectateurs occasionnels. En revanche, la production de Kripke a opté pour une interaction plus subtile entre les séries. La présence du virus tueur de Supes dans la génération V sera un élément de l’intrigue de la saison 4 de Men, mais elle n’est pas suffisamment centrale pour justifier le visionnage obligatoire de la série dérivée.
L’équilibre entre expansion et accessibilité
Tandis que les garçons embrassaient l’expansion avec la deuxième génération V et un spin-off se déroulant au Mexique, Kripke restait fidèle à son approche. Le créateur souhaite maintenir l’intégrité de chaque série de la franchise en s’assurant que l’expansion ne compromet pas l’accessibilité. Le regard satanique de la série sur l’industrie du divertissement des super-héros est bon, tout comme sa critique des tactiques marketing exagérées qui peuvent aliéner les fans.
Enfin, la stratégie de Kripke met l’accent non seulement sur son respect pour le public, mais aussi sur son respect pour le récit. En évitant que les contes ne deviennent des obligations, ils peuvent tous deux continuer à explorer les recoins sombres de l’héroïsme sans perdre leur caractère libérateur et évocateur. En conséquence, la franchise reste non seulement fraîche et pertinente, mais invite également les fans à s’immerger dans leur monde à leur propre rythme, réalisant dans chaque épisode plus que de l’action : un commentaire ennuyeux et intelligent sur la culture dominante des super-héros. Notre temps.
Deux signatures possibles pour l’avenir des garçons
Dans le décor actif de Genève, certains personnages se distinguent par leur profondeur et leur potentiel de traversée vers Bois. L’une d’elles est Marie, interprétée par Jazz Sinclair, dont la capacité unique à contrôler le sang peut prendre une tournure légèrement désagréable lors de sa confrontation avec Seven. Emma a l’incroyable capacité de changer de taille en fonction de son régime alimentaire, une capacité qui peut ajouter une couche satirique aux combats dans Seven the Boys. La présence des deux peut donner lieu à des situations pleines d’humour et de suspense, donnant de nouvelles dimensions à l’atmosphère déjà tendue de la série originale sans exiger d’exigences supplémentaires pour le public.