La couverture controversée de Superman dans le monde de DC Comics a révélé d’anciennes et de nouvelles allégations d’espionnage.
Dans le monde trépidant de l’art numérique, les frontières entre originalité et reproduction s’estompent, comme le montre une récente rumeur de DC Comics. Adi Granov, artiste connu pour son travail sur Iron Man et consultant pour l’univers cinématographique Marvel, s’est prononcé contre Francesco Mattina, qui a réalisé au moins une couverture pour Action Comics en utilisant l’intelligence artificielle (IA).
L’utilisation discutable de l’IA
La plainte se concentre sur une variante de couverture pour Action Comics #1069, où l’erreur dans le symbole emblématique « S » de Superman semble être un défaut courant de l’IA, répétant les détails de manière incorrecte. Granov, connu pour ne pas mâcher ses mots, a été direct dans ses accusations : “Quand l’IA a commencé à apparaître, le premier nom qui m’est venu à l’esprit était Francesco Mattina… Je ne parle pas souvent des artistes que je ne connais pas. ça n’aime pas.” Mais je ne considère pas Matina comme une artiste.
Mattina n’est pas étrangère à la controverse, ayant été accusée à plusieurs reprises par d’autres artistes de « voler » leur travail. Plus célèbre encore, il y a quatre ans, Alex Garner l’a accusé d’avoir copié une de ses illustrations pour une couverture Flash. “Francesco Mattina est connu pour voler des artistes depuis des années, mais les éditeurs le récompensent avec d’importantes commandes de couvertures”, a déploré Garner sur le réseau social.
Réponse amusante de DC
En réponse à ces allégations, DC Comics a supprimé trois types de couvertures de sa prochaine série après qu’elles auraient été créées avec l’IA. Art.
Le débat sur l’utilisation de l’IA dans les arts n’est pas nouveau, mais des cas comme celui de Mattina soulignent l’importance d’établir des limites claires. À mesure que la technologie progresse, la communauté artistique et les éditeurs doivent décider dans quelle mesure les outils numériques peuvent être considérés comme une extension de l’artiste sans franchir la limite du blasphème.
Cette controverse affecte non seulement les artistes et leurs œuvres, mais crée également un défi pour les consommateurs, qui doivent naviguer sur un marché rempli d’œuvres qui ne sont peut-être pas entièrement originales. Alors que ce débat se poursuit, une chose devient claire : le monde de l’art ne sera plus le même à l’ère de l’intelligence artificielle.
La lutte contre l’intelligence artificielle
L’utilisation de l’intelligence artificielle (IA) dans la musique a suscité des débats similaires à ceux du monde de la bande dessinée. Les artistes et les producteurs ont exprimé leurs inquiétudes quant à la manière dont l’IA peut créer des morceaux de musique qui imitent les styles d’artistes établis sans autorisation expresse, soulevant d’importantes questions éthiques concernant la paternité et le droit d’auteur.
L’IA est également un sujet de débat dans le domaine du cinéma. Les réalisateurs et les scénaristes ont critiqué l’utilisation de l’IA pour générer des scénarios ou monter des films, arguant qu’elle peut conduire à une homogénéisation du contenu et perdre l’essence du récit personnel et de la créativité humaine. De plus, la technologie du deep fake, qui utilise l’IA pour superposer des visages humains sur des vidéos, est particulièrement controversée. Il a été utilisé pour créer du contenu trompeur ou diffamatoire, suscitant des inquiétudes quant à la manipulation de l’image publique et à la désinformation.
Ces exemples mettent en évidence la manière dont l’IA façonne diverses industries, mais son utilisation inappropriée peut entraîner de graves problèmes éthiques. À mesure que cette technologie continue de se développer, le besoin de règles claires et de garanties éthiques pour garantir que son impact soit positif et équitable pour tous les participants devient plus urgent.