Greta Gerwig explique en quoi la comédie slasher de Snyder aurait pu être différente.
Dans l’univers plus large de Barbieland, un clin d’œil cinématographique est sur le point de changer le cours de la comédie désormais virale. Le film Barbie, cette odyssée aux couleurs pastel avec Margot Robbie aux commandes, tisse une narration qui transcende les frontières des conventions, qui n’est pas sans rappeler le chef-d’œuvre culte de Ridley Scott, Blade Runner. Mais, dans une tournure scénarisée, la dernière référence était au slasher de Snyder, Justice League.
Un regard sur l’humour dans un monde plastique
Greta Gerwig et Noah Baumbach, les cerveaux de ce projet extraordinaire, ont créé un scénario qui se moque avec amour de grandes œuvres cinématographiques. Parmi les œufs de Pâques sans fin, la comédie de Zack Snyder sur les fans les plus difficiles se démarque, mais elle a été réalisée à l’origine par un réalisateur complètement différent.
Selon les co-scénaristes, dans une première version, l’un des moments phares du film impliquait nul autre que Ridley Scott, qui laisserait sa marque en tant que star sur Barbieland. Imaginez le scénario : Barbie, nouvellement soumise à un lavage de cerveau, déchirée entre les versions de Blade Runner, contemplant Deckard et son statut de double. Cette liste, un scan pour les cinéphiles, montre la volonté des scénaristes de rendre hommage aux images qu’ils respectent.
Ken et Barbie pour la nouvelle ère
Dans ce tableau moderne, Margot Robbie et Ryan Gosling ne sont pas de simples jouets entre les mains du destin, mais les porte-parole de Barbieland et du rebelle et redécouvreur. Déjà reconnue pour sa polyvalence dans des rôles qui défient les stéréotypes, Robbie donne à Barbie une profondeur inattendue, tandis que le caractère indéniable de Gosling fait de Kane quelque chose de plus qu’un compagnon plastique. Le duo et un casting stellaire sont chargés de mener ce voyage hilarant sur grand écran.
Dans un monde où les films de super-héros dominent le box-office, un film de Barbie promet d’être une bouffée d’air frais. Il ne s’agit pas seulement d’un étalage de références cinéphiles, mais d’un miroir qui reflète les risques et les rires d’une société qui cherche avec nostalgie à redéfinir son avenir. Avec ce film, Gerwig et Baumbach souhaitent présenter un récit qui, comme les couches d’une marionnette, se révèle de plus en plus à chaque visionnage.
“Kendo” et briser les conventions
Le montage de Snyder dans le film n’était pas destiné à alléger la blague, mais à montrer les changements de perspective. Tout comme Kane, joué par Ryan Gosling, se délecte de révéler et de déformer la structure du pouvoir dans Barbieland, Snyder’s Cut fait référence à l’état d’esprit modifié du personnage. Bien que la communauté des fans de Snyder ait pris la blague au sérieux, Gerwig a déclaré dans une interview que son intention n’était rien d’autre que de créer une blague parallèle à la transformation du personnage principal.
La décision de remplacer l’allusion à Blade Runner par le Snyder Cut de Justice League suggère une impulsion plus contemporaine, une nouvelle référence qui résonne auprès du public moderne. Et enfin, tant la plaisanterie du casting que celle à l’écran veulent célébrer les films qui ont marqué l’histoire du cinéma.
Un film Barbie n’est pas seulement un voyage de découverte de soi et de remise en question des rôles de genre. C’est aussi un résumé des Odes au Septième Art, un reflet de la façon dont même le monde du plastique peut contenir des critiques ludiques et affectueuses des grands récits qui nous ont façonnés. Et bien que Snyder occupe le devant de la scène dans les blagues, nul doute que chaque référence cinéphile est choisie et sculptée avec un amour pur, un hommage enflammé aux icônes qui continuent de nous inspirer chaque jour.