Aunque Halloween aún no está lejos, el público está empezando a ponerse de humor mientras espera el lanzamiento de la última fascinante aventura de Tim Burton. Décadas después del lanzamiento del original, el visionario cineasta y Warner Bros. Pictures se han unido nuevamente para producir Jugo de escarabajo, Jugo de escarabajo, una secuela que promete retomar los mismos ritmos que el clásico mientras lleva la propiedad en una nueva y emocionante dirección. el original jugo de escarabajo se ha convertido en un auténtico clásico de culto, gracias en parte a las magníficas interpretaciones de Winona Ryder y Michael Keaton, ambos entronizados en el trono de Hollywood gracias a sus respectivos papeles. Por supuesto, algunos de los nombres asociados con la película original regresarán a medida que la tradición y la mitología de este universo espeluznante sean revisadas con fuerza.

El público espera mucha continuidad entre el original y la secuela, con la esperanza de que mantener la fórmula recupere algo de esa misma magia. Pero, naturalmente, Burton también querrá experimentar con la franquicia y correr algunos riesgos en un intento de contar una historia que resuene en el público moderno. Independientemente del debate entre coherencia y vientos de cambio, los primeros signos indican que un aspecto específico del título seguirá siendo el mismo. De hecho, una de las cosas que más les gusta a los fans del primer jugo de escarabajo La película es decididamente burtoniana en su estética, desde la paleta de colores hasta el uso de efectos prácticos. Los avances, avances y fotografías del set indican que nos aguardan buenas noticias, ya que Burton parece estar regresando a sus raíces y comprometiéndose con ese mismo estilo visual.

Tim Burton tiene un estilo visual muy específico

El público espera una visión específica.

• jugo de escarabajo debutó el 30 de marzo de 1988.

Es justo decir que Tim Burton tiene uno de los estilos visuales más icónicos de todo el cine. Aunque algunos directores tienen tropos o señales visuales específicos que les gusta incluir en sus películas, como los destellos de lentes de JJ Abrams, por ejemplo, muy pocos usan una paleta visual que pueda ser directamente paralela, independientemente de la película que crearon. Tim Burton siempre tuvo buen ojo para el lado más oscuro del cine e hizo carrera trayendo imágenes extrañas y retorcidas a la pantalla. Cuando Burton trabaja en propiedad intelectual preexistente, como Charlie y la fábrica de chocolate, Dumbo, O Alicia en el País de las Maravillaslogra encontrar una manera de encajar su estética en el marco de lo ya establecido. Estas películas son un poco más oscuras, pero de alguna manera vibrantes y coloridas. Incorporan imágenes de horror, equilibradas por lo maravillosamente extraño. Disney, en particular, ha apreciado mucho la forma en que Burton puede reinventar sus propiedades con una visión incomparable y reconocible al instante. Pero a veces, trabajar según las expectativas puede limitar lo que Burton es capaz de hacer, a pesar de que ha hecho una carrera basada en el trabajo de franquicia.

Ya sea su crédito de producción en La pesadilla antes de Navidad, su obsesión de toda la vida por Frankenweenie, o tal vez su visión del cuento de hadas se ha vuelto amarga, La boda fúnebre, Con una de las mejores parejas del director, Burton encontró una libertad particular en la animación y particularmente en las técnicas de animación en volumen. El cineasta puede tener cierto nivel de control sobre un proyecto en este medio, lo que hace que este estilo sea tan atractivo. De hecho, incluso en las películas de acción real, Burton recurrió a menudo a este estilo de efectos prácticos, insertando criaturas, personajes y secuencias enteras diseñadas en stop-motion en un escenario realista. Algunas de las historias más interesantes de Burton se han centrado en propiedades que ya incorporan temas más oscuros, lo que le permite centrarse en protagonistas externos y universos que rayan en lo diabólico. Batman, Ataques a Marte, Y Hueco soñoliento son todos ejemplos fantásticos del estilo visionario de Tim Burton perfectamente adaptado a una narrativa preexistente, y es al encontrar ese equilibrio entre lo familiar y lo nuevo que el director prospera. jugo de escarabajo cae en la categoría original de Burton, donde se quitan los guantes y no se aplican reglas. Eduardo Manostijeras Y Sweeney Todd Ambos son clásicos que abrazan plenamente la percepción que el público tiene de Burton ahora, pero sin jugo de escarabajo, nunca podrían haber establecido esta reputación. En efecto, jugo de escarabajo es la génesis del oscuro y siniestro sentido del cine de Burton y, como resultado, la secuela tiene mucho que crecer para estar a la altura.

La estética de Beetlejuice puede estar desactualizada, pero sigue siendo icónica

La película utilizó muchos efectos de la vida real para darle vida a sus monstruos.

• jugo de escarabajo sólo recibió luz verde después de que Burton tuvo éxito con La gran aventura de Pee-Wee.

Por tanto, la carrera de Burton estuvo marcada por el éxito de la película original. jugo de escarabajo y muchas de las técnicas mencionadas anteriormente hacen su aparición en la aventura de los no-muertos. Desde la perspectiva de los espectadores de hoy, se podría argumentar que la película está increíblemente anticuada, con paletas de colores descoloridas, efectos visuales deficientes y una animación stop-motion poco realista. Sin embargo, esto es exactamente lo que le dio a la película su encanto, y fueron estos diseños atrevidos los que impresionaron al público. Todos recuerdan la aparición del gusano de arena y conocen las secuencias de cambio de rostro que brindan momentos de horror y humor. La descripción que hace Burton del más allá es igualmente inquietante y diferente a cualquier otra exploración de la muerte en el cine. Hay algo muy fantasioso en estas representaciones, a pesar del trasfondo aterrador, y parte de eso se debe a la tontería de la ejecución en sí. Las películas de Burton y, en particular, jugo de escarabajo, No siempre se toman a sí mismos en serio, pero abordan temas amplios con los que todos los públicos pueden identificarse.

Si jugo de escarabajo Si Tim Burton se hiciera hoy, es difícil decir si Burton usaría las mismas técnicas y herramientas para producir la película final. Después de todo, el director ha abrazado más abiertamente los efectos especiales y los efectos visuales en los últimos años, y su trabajo con Disney ha demostrado que no tiene miedo de dejar de lado algunos de sus clichés para adaptarse mejor a las expectativas del público. Pero al mismo tiempo, también indica que Tim Burton es capaz de evolucionar, estudiando nuevas tecnologías y técnicas para finalmente transmitir su visión una vez más. Y a menudo su trabajo moderno todavía se parece de alguna manera a las películas que hizo hace 20 años. Jugo de escarabajoJugo de escarabajo A lo largo del camino, se pueden formular una serie de interesantes preguntas filosóficas y prácticas. ¿Burton está modernizando la franquicia con estas nuevas técnicas para crear algo más aceptable para el público actual? ¿O combina técnicas antiguas con avances industriales actuales para crear un mundo coherente con su visión? Los fanáticos pueden consolarse sabiendo que los carteles, avances y clips confirman que es la segunda opción.

Beetlejuice 2 se mantiene fiel a la tradición y no moderniza esas imágenes

Estas mismas técnicas se utilizan nuevamente.

• Al igual que otras obras de Burton, jugo de escarabajo La partitura fue diseñada por Danny Elfman.

Los avances que el público tuvo de Jugo de escarabajoJugo de escarabajo no han evitado mostrar estos efectos en su totalidad, con cualidades obsoletas, stop-motion extravagantes y una paleta visual extraña que regresa. Burton pensó mucho en la apariencia del primer jugo de escarabajo, No importa qué limitaciones se impusieron a la estética de la época, porque en un nivel fundamental, este es el estilo de Burton en su forma más pura. Es fascinante ver cómo se organizó esta producción, utilizando recursos disponibles hoy en día para replicar algo de una época pasada, mientras se crean nuevos elementos que parecen pertenecer a ese mundo. Burton se mantuvo fiel al original, aferrándose a lo que el público sabe, mientras se permitía espacio para experimentar y cambiar. Explora el equilibrio que siempre busca, entre la luz y la oscuridad, entre lo viejo y lo nuevo, y entre lo familiar y lo desconocido.

No sólo es Jugo de escarabajoJugo de escarabajo Esta película será una gran ilustración del estado actual del cine de Burton, pero también es una alegoría de la carrera de Burton en su conjunto. De outsider a ícono respetado, Burton ha recorrido un largo camino dentro de la industria, su estilo como director envejece y se amplía a medida que el cineasta gana más y más experiencia. Tomar todo ese conocimiento y volver a la película que lo hizo es increíblemente poético, y parece que Burton es más feliz cuando tiene la libertad de pintar su cuadro con todos los tonos de gris, negro y pasteles llamativos que quiera. Jugo de escarabajoJugo de escarabajo podría ser la película del año y, con suerte, se comparará y contrastará bien con esta primera salida. Pero para aquellos que aman el original. jugo de escarabajo, Las imágenes que aparecieron en la película son una victoria temprana que debe celebrarse. En una industria que todavía está tratando de darle una brillante superposición CGI a los efectos prácticos más maravillosos del pasado, Burton se ha mantenido fiel a quién es y ha mostrado mucho crecimiento a través de este logro.