Home Cine Los 35 animes más oscuros que solo se vuelven más oscuros

Los 35 animes más oscuros que solo se vuelven más oscuros

0
Los 35 animes más oscuros que solo se vuelven más oscuros


Este artículo aborda temas delicados como la violencia extrema, el abuso y el suicidio.

El anime puede ser muy inspirador o profundamente pesimista, y algunos de los más fascinantes son aquellos que no rehuyen los impulsos oscuros. A veces, un anime tiene que adaptarse a su naturaleza villana, mientras que otras series comienzan en lugares oscuros y solo llevan a la audiencia hacia la oscuridad. Es un equilibrio delicado, pero hay animes excepcionales que no temen traspasar los límites y dejar a la audiencia atrapada en el suelo.

El anime continúa evolucionando ambiciosamente a medida que el público desarrolla una mayor tolerancia a la violencia y la oscuridad en un medio que no es ajeno a la narración subversiva. Una traición flagrante o la admisión de odio pueden doler mucho más que cualquier lesión corporal. Hay innumerables formas en que el anime puede meterse en la piel de la audiencia, pero algunas series comienzan en un lugar difícil y solo se vuelven mucho más oscuras a medida que avanzan.

Actualizado por Daniel Kurland el 15 de enero de 2025: Esta lista se ha actualizado para incorporar cinco nuevas entradas, por lo que ahora es una clasificación de 35 series de anime, en lugar de 30. El orden de clasificación de la lista también se ha cambiado ligeramente e incluye selecciones más recientes. Además, los últimos cambios de estilo de CBR también se reflejan en el formato y la presentación de la lista, para que sea más informativa y visualmente dinámica.

Relacionado

Table of Contents

Las 25 series de manga más oscuras de todos los tiempos

Gracias a sus representaciones de violencia y salvajismo, manga como Elfen Lied y Berserk son algunas de las series de manga más oscuras jamás publicadas.

35

Yamishibai: las historias de fantasmas japonesas se entregan a pequeños cuentos de terror

Transmitir en Rollo crujiente

Un payaso espeluznante se burla de una joven en Yamishibai: Japanese Ghost Stories.
Imagen vía ILCA

Las series de antología animadas son bastante numerosas y Yamishibai: historias de fantasmas japonesas Prácticamente se ha convertido en una institución del género de terror después de 13 temporadas y contando. yamishibai ha contado más de 150 historias, variando enormemente en calidad, pero siempre logrando quedar bajo la piel de la audiencia. Los episodios también son breves y agradables y duran entre tres y cinco minutos, lo que lo convierte en un atracón fácil, incluso cuando es irrelevante.

Muchos clásicos leyendas y supersticiones urbanas cobran vida en yamishibai, mientras que en sus últimas temporadas también se abordaron historias más modernas. yamishibai opera con una estética lo-fi y sus estilos artísticos eclécticos y minimalistas a menudo dejan mucho que desear. No es tan exitoso ni tan aterrador como muchos otros animes de terror. Sin embargo, regularmente se entrega a giros oscuros y es raro conseguir uno. yamishibai Episodio donde el personaje principal sobrevive. Estos episodios oscuros y digeribles se convierten en cuentos edificantes y aterradores que celebran lo macabro.

Yamishibai: historias de fantasmas japonesas

Yamishibai: historias de fantasmas japonesas

Cada semana a las cinco de la tarde, un anciano con una máscara amarilla se presenta en un parque infantil y les cuenta historias de fantasmas basadas en mitos y leyendas urbanas de origen japonés. El hombre cuenta las historias en la parte trasera de su bicicleta utilizando un método tradicional kamishibai (drama de papel) y presenta una nueva historia cada semana.

fecha de lanzamiento

14 de julio de 2013

Estaciones

12

Creador

Hiromu Kumamoto

empresa productora

Me gusta el arte por computadora (ILCA)

Transmitir en netflix

Vamos, el original de Nagai. hombre diablo es un clásico de los 70 que ha recibido numerosas secuelas y spin-offs. D de Masaaki Yuasahombre malo: llorón actualiza esta demoníaca historia de antihéroe para el siglo XXI con colores caleidoscópicos, imágenes surrealistas y ultraviolencia que harán estremecer incluso a los fanáticos del terror más experimentados. Devilman: llorón Se ciñe a la misma premisa básica que el Devilman original, en el que Akira Fudo descubre que él es una figura mítica, el Devilman, que está destinado a salvar al mundo de la condenación demoníaca.

Akira lucha por darle sentido a sus nuevos poderes mientras le confía a su amigo Ryo su consejo y apoyo. Las travesuras de Akira Devilman comienzan en un lugar siniestro y feroz que gradualmente se vuelve sofocante a medida que avanza la serie. Hay un giro oscuro en el que se desarrolla el mundo de Akira y la serie aprovecha su temporada singular para terminar con un peligro apocalíptico. Muchos animes oscuros deconstruyen la idea de la naturaleza corruptora del poder, pero pocos están dispuestos a comprometerse con un destino tan oscuro como el de Devilman: llorón.

devilman-llorón.jpg

Mientras los demonios despiertan y la humanidad está en crisis, un niño demonio sensible se ve arrastrado a una guerra brutal y degenerada contra el mal por su misterioso amigo, Ryo.

fecha de lanzamiento

5 de enero de 2018

Estaciones

1

Estudio

Ciencias SARU

Puntuación de MyAnimeList

7:75 am

33

Bienvenido a NHK explora la paranoia y las conspiraciones

Transmitir en Rollo crujiente

Los hikikomori (individuos que sufren de instintos sociales solitarios que los aíslan internamente y los protegen del mundo exterior) son individuos delicados que pueden explorarse de diferentes maneras en el anime. Algunas series explotan en gran medida esta condición para reír, pero Bienvenido a NHK es una experiencia desesperada que ocasionalmente se convierte en comedia oscura solo para aumentar aún más la desesperación del anime. Bienvenido a NHK analiza abiertamente la depresión, la ansiedad, las relaciones parasociales y una abrumadora sensación de temor que puede sofocar la alegría de vivir.

El personaje principal del anime, Tatsuiro Sato, tiene tendencias afectuosas y es infinitamente fácil apoyar su éxito. La naturaleza afable de Sato sólo hace que sea más difícil verlo sufrir y perder el contacto con la realidad… y consigo mismo. Sato se esfuerza por liberarse de sus hábitos y poner fin al ciclo tóxico que controla su vida, pero no puede superar su creencia paranoica de que una organización misteriosa, la NHK, controla la sociedad. Bienvenido a NHK es un estudio de carácter esclarecedor que toma sus problemas en serio, pero no es para los débiles de corazón.

Bienvenido al anime NHK con Satou lleno de angustia al frente.

Bienvenido a NHK

Esta comedia dramática surrealista sigue a Satou Tatsuhiro mientras intenta escapar de las malvadas maquinaciones de la NHK.

fecha de lanzamiento

9 de julio de 2006

Estudio

gonzo

Creador

Tatsuhiko Takimoto

32

Speed ​​Grapher sigue a trabajadores desesperados en un sistema aplastante

Transmitir en Rollo crujiente

Gráfico de velocidad es un drama sobrenatural psicológicamente agotador de 2005 que a menudo pasa desapercibido. El anime surgió de la sociedad japonesa impulsada por la economía, donde el éxito financiero se traduce en felicidad y todos pueden sentirse atrapados o incluso suicidarse cuando sienten que no tienen otra opción. Estos temas se exploran en muchos animes y dramas japoneses, pero Gráfico de velocidad fue diseñado especialmente para un público adulto consciente de este cisma.

El anime presenta intencionalmente una producción ajustada para que su historia condenatoria deje una impresión mayor que las imágenes o los efectos especiales. Gráfico de velocidad se centra en Tatsumi Saiga, un ex fotógrafo de guerra que se hace amigo de un joven empleado de un club fetichista cuyos fluidos corporales pueden otorgar poderes inusuales a las personas. Estos poderes a menudo reflejan sus deseos y secretos más íntimos, lo que, en el caso de Saiga, le da la capacidad de destruir cualquier cosa que fotografíe con su cámara. Saiga y Kagura, empleada del club, pronto huyen de las fuerzas oscuras, que los empujan por un camino cada vez más oscuro.

speed-grapher-2005.jpg

Gráfico de velocidad

fecha de lanzamiento

8 de abril de 2005

31

Genocyber utiliza experimentos psíquicos para desatar un monstruo destructivo

Actualmente no disponible para transmisión

Genocyber: el demonio de la belleza del mundo psíquico Inicialmente encontró vida como una inquietante experiencia de manga cyberpunk de terror corporal antes de inquietar al público como un OVA de cinco episodios que es uno de los animes más oscuros de principios de los 90. genociber es emblemático de los OVA de anime extremadamente violentos que dominaron los años 80 y 90, pero todavía hay una oscuridad en la narración y en los personajes que golpearían con fuerza incluso sin estos actos brutales. genociberLa historia principal es la de una joven con poderosas habilidades que puede convertirse en el destructivo Genocyber bajo las circunstancias adecuadas.

Relacionado

10 villanos del anime Shonen que son demasiado oscuros para una serie infantil

Desde Dragon Ball Z hasta Demon Slayer, incluso las series más queridas han superado los límites con la crueldad de sus villanos.

El anime tiene mucho en común con Elfen mintió cuando se trata de experimentación humana y la transformación de personas inocentes en armas, pero genociber presenta mayor devastación. La Tierra está prácticamente vacía de las acciones del monstruo titular una vez que todo está dicho y hecho. Algunos animes evitan el extremismo o al menos muestran vergüenza por estos actos depravados. genociber toma la perspectiva opuesta con alegría desenfrenada por su caos. El nihilismo reina genociberdonde las muertes brutales se aceptan como una inevitabilidad de la vida.

genociber

genociber

Una combinación de pesadilla de cibernética y potencial psíquico. En el corazón: las almas torturadas de 2 seres humanos. Muchos desean controlar esta monstruosidad, pero ¿se puede contener su odio? ¡Estalla la batalla y el mundo ciberpunk del futuro está a punto de explotar con violencia!

fecha de lanzamiento

2 de marzo de 1994

empresa productora

Artmic, empresa visual de Bandai

30

De vez en cuando, aquí y allá, hay una montaña rusa emocional.

Disponible para alquilar o comprar en Prime Video

De vez en cuando, aquí y allá toma la fórmula estándar de isekai y la utiliza como una oportunidad agotadora para hundir a su personaje principal, Shu, en el olvido. Shu hace todo lo posible para ayudar a una chica extraña, Lala-Ru, que está siendo atacada por poderosos dragones mecánicos. La interferencia de Shu termina enviándolo a él y a Lala-Ru a un mundo desolado que, de hecho, puede ser una versión futurista de la Tierra. El nuevo destino de Shu y Lala-Ru está lleno de guerra y opresión, mientras que la esperanza, la supervivencia y el agua son recursos escasos.

La amistad que se forma entre Shu y Lala-Ru es increíblemente sincera, especialmente porque se ven obligados a navegar a través de un páramo tan árido y castigador. De vez en cuando, aquí y allá no rehuye la naturaleza opresiva de la guerra y su contenido desgarrador trae Tumba de las luciérnagas en mente. Sin embargo, el anime va aún más lejos cuando se trata de cuestiones morales complejas y una mirada inquebrantable a la esclavitud, el uso de niños como armas y el abuso sexual. Incluso hay una imagen recurrente de un gato muerto que se convierte en un motivo poderoso a lo largo del anime.

de vez en cuando aquí y allá-1999.jpg

De vez en cuando, aquí y allá

fecha de lanzamiento

14 de octubre de 1999

29

Desde el Nuevo Mundo, el planeta ha descendido a la oscuridad.

Actualmente no disponible para transmisión

Publicado originalmente como novela antes de ser adaptado a un anime distópico de 25 episodios por A-1 Pictures. Del nuevo mundo es un thriller de fantasía oscura que no se anda con rodeos. From the New World se desarrolla en una versión oscura del mundo donde el 0,3% de la población desarrolla habilidades psíquicas, pero aún son suficientes para que su uso altere radicalmente el entorno global. Es desgarrador que la llegada de las capacidades psíquicas impulse a la sociedad a utilizar este poder para cometer delitos violentos y delitos. La sociedad colapsa y una guerra mundial desestabiliza aún más el planeta.

La creciente prevalencia de individuos psíquicamente dotados desencadena severos condicionamientos sociales y modificaciones genéticas para evitar que aquellos con estos poderes se hagan daño a sí mismos. Del nuevo mundo Enfatiza repetidamente que la sociedad abusará del poder en lugar de usarlo para sanar al mundo. El anime introduce continuamente medidas más opresivas destinadas a reprimir y destruir a personas inocentes. Esto es sólo la punta del iceberg Del Nuevo Mundo, lo cual golpea aún más fuerte ya que la serie trata este dolor a través de un grupo de preadolescentes.

Del anime del nuevo mundo 2012

Del nuevo mundo

En un mundo post-apocalíptico ambientado mil años después de Cristo, los humanos restantes, ahora dotados de telequinesis, viven en una sociedad aparentemente pacífica, pero un pequeño grupo de amigos pronto descubre oscuros secretos del pasado.

fecha de lanzamiento

3 de febrero de 2004

Creador(es)

Satoshi Kon

Estudio

Fotos A-1

28

Ergo Proxy libera una sociedad Android opresiva

Transmitir en Rollo crujiente

Hay muchos animes postapocalípticos que exploran sociedades futuristas que salieron mal debido a una mayor dependencia de la tecnología. Ergo proxy, una joya de anime de la década de 2000 que con frecuencia pasa desapercibida, se parece a un Ghost in the Shell aún más nihilista o Nier: Autómatas Ver1.1a. El anime comienza en un lugar de desesperación aceptada donde la sociedad se ha acostumbrado a la vida en una ciudad abovedada pacífica pero restrictiva.

Esta paz comienza a desmoronarse cuando el asesinato, la propagación de un virus y un gobierno corrupto se unen en esta supuesta aldea. Ergoproxy refuerza la idea de que la ignorancia es una bendición, que de repente es demasiado para que lo acepten sus tres personajes principales. No queda piedra sin remover Ergoproxyque predica que la paz siempre tiene un precio.

Ergoproxy (2006)

Ergoproxy

En un futuro post-apocalíptico, los humanos viven en paz con los androides en una ciudad abovedada. Sin embargo, una extraña serie de asesinatos irrumpe en la vida del aburrido inspector Re-l Mayer.

fecha de lanzamiento

25 de febrero de 2006

Estudio

manglobe

Estaciones

1

27

Psycho-Pass fortalece un estado policial punitivo en un futuro distópico

Transmitir en Rollo crujiente

Tomomi Masaoka consigue su Dominator en Psycho-Pass.

Psicopase es una mirada fascinante a un futuro roto que se siente como una versión animada de Informe de minoría. Japón adopta un programa asfixiante llamado Sistema Sibyl en el que la policía y los investigadores analizan activamente el estado mental del público para evaluar su probabilidad de cometer delitos y detenerlos antes de que ocurran. Esta premisa, en sí misma, es una píldora difícil de tragar. La acción se desarrolla en un mundo futurista que elimina la libertad y la agencia del público, y luego otorga ese poder a una fuerza policial punitiva.

Psicopase comienza con una mirada a la naturaleza conflictiva de Akane Tsunemori, un inspector novato, que comienza a cuestionar el sistema que mantiene unida a la sociedad. Hubo una brecha de cinco años entre Psicopase‘ Segunda y tercera temporada, que muchos pensaron que sería el final. Psicopase de Providenciaun largometraje original estrenado cuatro años después, en 2023, se basa con éxito en los temores de la distopía autoritaria sobre el estado futuro del anime. ProvidenciaLa capacidad de darle más vida a la inquietante serie de ciencia ficción significa que más Psicopase fácilmente podría estar en camino.

psico-pass.jpg

Psicopase

Creyendo en la humanidad y el orden, la policía Akane Tsunemori obedece al sistema computarizado y precognitivo Sibyl. Pero cuando se enfrenta a un cerebro criminal que puede escapar de este sistema perfecto, cuestiona a Sibyl y a ella misma.

fecha de lanzamiento

11 de octubre de 2012

Elenco

Kana Hanazawa, Miyuki Sawashiro, Noriko Hidaka, Shizuka Itou, Kenji Nojima, Takahiro Sakurai, Tomokazu Seki, Robert McCollum

Estudio

Producción IG, Producción Tatsunoko

26

Corpse Party: Tortured Souls expone a los niños pequeños a la muerte y la desgracia

Actualmente no disponible para transmisión

Sachiko usa tijeras como arma en el anime Corpse Party: Tortured Souls.
Imagen vía Asread

Festival del cadáver: almas torturadas es una secuela OVA de cuatro episodios de Corpse Party: Missing Footage, que a su vez se basa en una novela visual de terror y aventuras. Un grupo de compañeros de clase realiza un ritual que, sin darse cuenta, los envía a la maldita Escuela Primaria Heavenly Host en un reino alternativo. Espíritus vengativos, torturas crueles y estados mentales desgastados son comunes en este oscuro mundo alternativo. El anime de terror apocalíptico isekai que somete a personajes inocentes a encuentros con fantasmas o zombis puede perder fuerza con el tiempo.

Relacionado

10 mejores animes si tienes un sentido del humor oscuro

Desde humor salvaje hasta versiones sarcásticas de temas oscuros, estas comedias oscuras son perfectas para cualquiera con un sentido del humor retorcido.

Sin embargo, cuatro episodios es la duración ideal para Fiesta del cadáver perderse en la oscuridad sin necesidad de volver atrás. Hay algunas imágenes e ideas verdaderamente monstruosas que surgen de la serie, especialmente cuando se trata de niños pequeños sometidos a muertes brutales. Nadie está a salvo en Fiesta del cadáver y es una aventura extremadamente tensa que contiene más violencia que muchos programas tres veces más largos.

cartel-de-fiesta-de-cadáveres-almas-torturadas.jpg

Después de realizar un hechizo destinado a unirlos como amigos, un grupo de estudiantes es teletransportado a la misteriosa Escuela Primaria Heavenly Host, donde son visitados por los espíritus de los estudiantes asesinados de la escuela.

fecha de lanzamiento

24 de julio de 2013

Estaciones

1

25

Un hombre con motosierra somete a Denji a dolor y angustia constantes

Transmitir en Rollo crujiente

Tatsuki Fujimoto hombre motosierra es uno del «Trío Oscuro» del género shōnen, por lo que no debería sorprender que comience en un territorio cruel que solo continúa pateando a sus personajes cuando están caídos. Denji, hombre motosierraEl reacio héroe de Star Wars comienza la serie con nada más que una deuda monumental con su nombre.

Denji se convierte en el venerado demonio de la motosierra y encuentra una nueva vida gracias a la ejecución violenta de otros demonios. Sin embargo, el equipo gubernamental de cazadores de demonios de Denji lo expone a dolor y tristeza constantes. Se ve obligado a ver morir a sus mejores amigos y a aquellos en quienes más confía, como Makima, manipularlo para sus propios fines. A Denji se le da la esperanza de una vida mejor, pero esa esperanza se hace añicos a cada momento, haciéndolo hombre motosierra Uno de los mejores animes oscuros de los últimos tiempos.

Hombre motosierra anime Póster

Después de una traición, un joven dado por muerto renace como un poderoso híbrido demonio-humano después de fusionarse con su mascota demonio y pronto se alista en una organización dedicada a cazar demonios. Cuando su padre murió, Denji tuvo que cargar con una enorme deuda y no tenía forma de pagarla.

fecha de lanzamiento

11 de octubre de 2022

Estaciones

1

Estudio

MAPA

24

Deadman Wonderland acusa de asesinato a un estudiante promedio de secundaria

Transmitir en Rollo crujiente

Ganta tiene los brazos extendidos para proteger a una niña en el suelo en Deadman Wonderland.
Imagen vía Manglobe

Las series de juegos de muerte nunca han sido más populares y El país de las maravillas del hombre muerto Mezcla morbosamente una prisión con un parque de atracciones donde las masacres son el principal atractivo. Ganta Igarashi es un humilde estudiante de secundaria al que se le incrimina por el asesinato de toda su clase, lo que lo envía a este oscuro centro de detención consciente de horrores aún mayores.

Más allá del interminable derramamiento de sangre y la manipulación psicológica, Ganta ni siquiera comprende por qué fue incriminado y que algunas de las personas en las que más confía en la vida son en realidad sus mayores enemigos. El país de las maravillas del hombre muerto Carece de un final adecuado, lo que complementa el nihilismo del anime y la idea de que la victoria es inútil. Es un anime oscuro que no intenta hacer que sus espectadores se sientan mejor al final.

hombre-muerto-en-el-pais-de-las-maravillas.jpg

Después de ser condenado falsamente por asesinar a toda su clase, un joven debe aprender a sobrevivir en una prisión misteriosa con una visión perversa del encarcelamiento y al mismo tiempo buscar limpiar su nombre.

fecha de lanzamiento

1 de abril de 2011

Estaciones

1

23

Berserk sigue a Guts en una incesante búsqueda de venganza.

Transmitir en Rollo crujiente

Guts se apoya en su espada con sangre en la frente en Berserk de 1997.
Imagen vía Manglobe

Enloquecido es muy apreciada como la primera serie de «fantasía oscura» y ciertamente está a la altura de esa reputación. Guts es un guerrero estoico y sufriente que empuña una espada gigantesca que casi roza la parodia. Las raíces de Guts representan a un soldado honorable, pero una vida de traición y derramamiento de sangre lo endurece y lo lleva a una búsqueda implacable de venganza.

La disputa fundamental entre Guts y su antiguo amigo Griffith es devastadora en sí misma. Sin embargo, Guts se alimenta de los individuos más viles de la humanidad y de los espíritus demoníacos malévolos que disfrutan del dolor y la perversión. Muchas secuencias en EnloquecidoEspecialmente el anime del 2017, son realmente difíciles de ver. Para aquellos que pueden soportarlo, hace Enloquecido Una de las mejores y más oscuras opciones de anime.

Portada del manga Berserk Volumen 38 con Guts con una espada

Enloquecido

Guts, un mercenario errante, se une a la Banda del Halcón después de ser derrotado en un duelo por Griffith, el líder y fundador del grupo. Juntos dominan cada batalla, pero algo amenazador acecha en las sombras.

Creado por

Kentaro Miura

Primera película

Berserk: La Edad de Oro Arco 1: El huevo del rey

Primer programa de televisión

Enloquecido

22

The Promised Neverland le da un giro oscuro a un orfanato pacífico

Transmitir en Rollo crujiente

Emma sonríe sonrojada mientras su madre le sostiene la cara.

El prometido país de nunca jamás es una obra maestra con giros atrevidos que recontextualiza un orfanato pacífico en una celda donde los niños se convierten en alimento para monstruos aterradores. Lo que sigue es un escape arriesgado que solo resalta aún más lo poco que Emma y sus amigos saben sobre las oscuras realidades del mundo.

Se ven empujados a una existencia mortal que sería difícil de soportar para cualquiera, y mucho menos para un grupo de preadolescentes. Una segunda temporada fallida lo confirma El prometido país de nunca jamásEl manga es la mejor manera de vivir esta historia. Sin embargo, estas dos estaciones evocadoras y estimulantes plantean preguntas ingobernables sobre el estado de la humanidad y si está destinado a expirar. El prometido país de nunca jamás posicionarlo como un gran anime oscuro.

la-tierra-imaginaria-prometida-1.jpg

Cuando tres niños talentosos de un orfanato idílico y aislado descubren el propósito secreto y siniestro para el que fueron criados, buscan una manera de escapar de su malvado guardián y guiar a los otros niños a un arriesgado plan de escape.

fecha de lanzamiento

14 de abril de 2019

Creador

Kaiu Shirai

Estudio

obras de trébol

21

Kaneki es arrastrado violentamente entre dos mundos diferentes en Tokyo Ghoul

Transmitir en Hulu

La icónica versión de pelo blanco de Ken Kaneki tiene una sonrisa forzada en Tokyo Ghoul.
Imagen vía Studio Pierrot

Ghoul de Tokio tiene lugar en un mundo peligroso dividido entre humanos y demonios carnívoros, que se han convertido en un flagelo cada vez mayor para la sociedad. Kaneki Ken es un adolescente común y corriente que resulta gravemente herido en el primer episodio de este oscuro anime y habría muerto si no fuera por un trasplante de órgano casual de un ghoul.

Kaneki sobrevive, pero ahora debe pasar sus días como el primer híbrido humano-ghoul, que devora su psique, destruye su identidad y lo arrastra entre dos mundos muy diferentes. Su lucha interna nunca se vuelve más fácil y termina transformándose en una criatura apocalíptica que no tiene ninguna posibilidad de volver a una existencia normal. Ghoul de TokioEl décimo aniversario es el momento perfecto para volver a visitar (o experimentar por primera vez) este anime oscuro.

03133574_poster_w780.jpg

Ghoul de Tokio

Un estudiante de Tokio es atacado por un ghoul, un humano con superpoderes que se alimenta de carne humana. Sobrevive, pero se ha convertido en parte ghoul y se convierte en un fugitivo que huye.

fecha de lanzamiento

4 de julio de 2014

Estudio

Pierrot

20

La literatura azul explora la idea de que la humanidad es inherentemente imperfecta

Actualmente no disponible para transmisión

Un hombre pide ayuda en la literatura azul Aoi Bungaku.
Imagen vía Madhouse

Azul en caso contrariotambién conocido como Aoi Bungakuadapta seis historias japonesas clásicas en una docena de episodios. literatura azul recibe críticas comprensibles por las diferentes cualidades entre las historias debido a los diferentes equipos de producción que trabajan en ellas, pero son elogiados unilateralmente por contar historias maduras en un contexto de antología. literatura azul profundiza en la psicología humana y postula que las personas son inherentemente imperfectas.

6:51

Relacionado

10 áreas donde el trío oscuro vence a los tres grandes shonen

Desde temas para adultos hasta una gran animación, Dark Trio es mejor que Shonen Big Three en algunos aspectos.

Este anime oscuro revela historias de amor, traición y sufrimiento flotante. Es posible que el anime solo tenga una docena de episodios, pero el público debe tener cuidado de no ver esta serie en exceso. Ver demasiados episodios seguidos seguramente arruinará tu estado de ánimo. nadie se va literatura azul Los episodios van mejor que al principio.

Cartel de literatura azul con un hombre sentado en una silla.

literatura azul

Una serie de antología que adapta seis cuentos japoneses creados por los escritores japoneses Natsume Sōseki, Osamu Dazai y Ryūnosuke Akutagawa.

fecha de lanzamiento

11 de octubre de 2009

19

Inuyashiki y Hiro se transforman en temibles cyborgs en Inuyashiki

Transmitir en Rollo crujiente

Inuyashiki es un anime oscuro imprescindible que logra mucho en solo 11 episodios. Inuyashiki Ichiro, un hombre abandonado de 58 años, y Hiro Shishigami, un adolescente inestable, se transforman en increíbles cyborgs después de presenciar el mismo misterioso evento alienígena. Esta metamorfosis transforma a Hiro en una aterradora amenaza homicida, mientras Inuyashiki lucha por encontrar el coraje para poner fin a su reinado de terror.

Es aterrador ver a Hiro usar su poder para atrapar a la nación en el miedo y acumular un gran número de cadáveres. Mientras tanto, Inuyashiki lucha por aceptarse a sí mismo como un héroe digno de eliminar esta amenaza. Hay un final optimista para Inuyashiki donde los dos personajes centrales encuentran la aceptación de sus seres queridos, pero aún así se ven obligados a autodestruirse para eliminar un meteoro y proteger el bien común. Es un final agridulce en todos los sentidos.

inuyashiki-ultimo-heroe-anime.jpg

Inuyashiki: el último héroe

Ichirou Inuyashiki, un oficinista de mediana edad, se encuentra con extraterrestres y está dotado de tecnología extraterrestre y poderes ilimitados.

fecha de lanzamiento

13 de octubre de 2017

Estudio

MAPA

Creador

Hiroya Oku

18

Rainbow se centra en las prácticas de detención injustas en la década de 1950

Transmitir en Rollo crujiente

Un criminal loco se enfrenta a otro en RAINBOW: Nisha Rokubou no Shichinin Ishihara.
Imagen vía Madhouse

ArcoírisEl título pretende ser irónico y destaca lo sombrío que es el mundo, desprovisto de arcoíris e ideas bonitas. Arcoíris comienza con una advertencia sobre contenido explícito y ciertamente se mantiene fiel a esa promesa. ArcoírisLa descripción del encarcelamiento y abuso de seis delincuentes juveniles en un reformatorio poco convencional es difícil de ver, incluso para los fanáticos experimentados de los dramas animados.

Estas víctimas pueden apoyarse unas en otras, pero por lo demás sus vidas carecen de alegría. Ambientada en la década de 1950, Arcoíris se aprovecha de las prácticas injustas de la década en términos de detención y rehabilitación. Es un territorio incómodo que arroja luz sobre una era inhumana que desde entonces ha mejorado, pero desafortunadamente no mucho.

Los personajes principales de Rainbow en el cartel de la serie.

Arcoíris: Nisha Rokubo no Shichinin

Ambientada en 1955, el anime sigue la historia de siete adolescentes encerrados en un reformatorio, esperando un rayo de luz en un infierno diario de sufrimiento y humillación, centrándose especialmente en cómo afrontaron la vida una vez recuperada su libertad.

fecha de lanzamiento

6 de abril de 2010

17

El terror resonante transforma a niños inocentes en soldados obedientes

Transmitir en Rollo crujiente

Personajes de Terror in Resonance sentados en un banco contra el cielo oscuro

Shinichiro Watanabe es mejor conocido por su anime más divertido como vaquero bebop, Samurái ChamplooY Dandy espacial. Sin embargo, Terror en resonancia es una de las series más destacadas del director por su mirada intrépida al terrorismo y su capacidad para borrar la inocencia de los niños transformándolos en dóciles soldados. El terrorismo rara vez es un tema optimista para abordar en una serie, pero un nihilismo interminable impregna este apretado anime de 11 episodios.

Terror en resonancia tiene un final polarizador debido a la muerte de Twelve, que muchos consideran injustamente cruel. Terror en resonancia considera necesario llevar su historia al punto más oscuro posible. Está lleno de víctimas abrumadoras que entristecen a la audiencia porque esa es la realidad de estas historias destructivas. Terror en resonancia no tiene ningún interés en apaciguar o ser condescendiente con su multitud.

terror-en-resonancia.jpg

Terror en resonancia

Tokio ha sido diezmada por un ataque terrorista; la única pista sobre la identidad del culpable es un extraño vídeo de Internet. Dos niños misteriosos forman Sphinx, una entidad clandestina decidida a apretar el gatillo en este mundo.

fecha de lanzamiento

11 de julio de 2014

Estaciones

1

Estudio

MAPA

16

Los experimentos en serie de Lain abordan la dependencia de la sociedad de Internet para la identidad personal

Actualmente no disponible para transmisión

Experimentos en serie mentirosos. es un anime oscuro de los años 90 que es increíblemente profético en su deconstrucción de la dependencia de la sociedad de la tecnología, particularmente de Internet, para la identidad y la comunidad. Experimentos en serie mentirosos. comienza en un lugar emocionalmente árido cuando una joven termina con su vida y deja insensibles a muchos de sus antiguos amigos, incluido Lain Iwakura.

Lain comienza a recibir correos electrónicos póstumos de su amiga fallecida que la llevan al vasto mundo virtual de The Wired. El propio caso de martirio digital de Lain es desgarrador. Sin embargo, Experimentos en serie mentirosos. termina con una nota sombría que sirve como recordatorio de cuán irremediablemente adicto es el mundo a la conexión digital. Veinticinco años después, este fenómeno no ha hecho más que empeorar.

experimentos-série-lain.jpg

Experimentos en serie mentirosos.

Cosas extrañas empiezan a suceder cuando una joven retraída llamada Lain se obsesiona con un reino virtual interconectado conocido como «The Wired».

fecha de lanzamiento

13 de julio de 1999

Estudio

Palo triangular

Estaciones

1

0:00
0:00