Las mejores películas de todos los tiempos, clasificadas

Por
Luis Ramos
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10 increíbles películas de terror recomendadas por Stephen King EMAKI


Las películas abarcan toda la experiencia humana, lo que hace que cualquier lista de lo mejor sea irremediablemente subjetiva. Comparando, digamos, EL El silencio de los corderos tiene Fantasía Determinar cuál es “mejor” insulta activamente a ambas películas. Asimismo, las listas científicas –como el modelo decenal del British Film Institute que marca la pauta en este frente- tienden a descuidar géneros “centrales” como el terror y la comedia, que a menudo resultan más influyentes. Si un lector aún no está dispuesto a buscar productos de autor como Los 400 tiros O La Pasión de Juana de Arcosu inclusión en cualquier lista no significa mucho.


Las películas influyentes, sin embargo, pueden medirse de manera un poco más objetiva, sin dejar de incluir películas populares que logran el equilibrio adecuado entre arte y comercio. Aunque puede ser difícil separar los verdaderos cambios de juego de los destellos de destellos, el tiempo tiene el poder de revelarlos. A continuación se muestra una lista de las mejores películas (subjetiva, como toda lista) medida tanto por sus logros artísticos como por su impacto duradero en el medio.

Actualizado el 15 de junio de 2024 por Arthur Goyaz: El gusto cinematográfico es un tema subjetivo, especialmente cuando se trata de las mejores películas de todos los tiempos. Sin embargo, hay películas cuya influencia en el cine en su conjunto es innegable y que merecen un lugar en esta larga (pero insuficiente) lista. Este artículo se ha actualizado para incluir nuevas recomendaciones de películas.


Tabla de contenidos

50 El resplandor (1980) se ha consolidado como una de las mejores películas de terror.

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10 increíbles películas de terror recomendadas por Stephen King EMAKI

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Stephen King es una de las figuras más influyentes en la historia del terror y sus recomendaciones de películas son tan confiables como parecen.

el brillante Está basada en la novela homónima de Stephen King. La película de terror sigue a Jack Torrance, un escritor que acepta el trabajo de conserje del Hotel Overlook. Acompañado por su esposa y su hijo, descubren que el hotel está embrujado. Gracias a la legendaria interpretación de Jack Nicholson como Jack, los espectadores ven la película transformar al personaje principal en un villano y abrazar a Danny, un niño aparentemente vulnerable, como su nuevo héroe.

Dirigida por Stanley Kubrick, el brillante A menudo se considera una de las mejores películas de terror de todos los tiempos., aunque este no era el caso cuando se estrenó. King odió la adaptación y supervisó la adaptación televisiva de 1997, que era más fiel a su novela. De todos modos, ocupa un lugar destacado en las listas de mejores películas de terror de muchos fanáticos.

49 Paris, Texas (1984) es un conmovedor viaje por carretera a través del desierto de la mente.

Nastassja Kinski lleva un suéter rosa en París Texas

El reconocido cineasta alemán Wim Wenders decidió trasladar su visión creativa de Berlín al oeste de Texas. París, Texas También le gusta moverse de un lugar a otro. Estructurada como una película de viaje por carretera poco convencional, sigue a Travis, un hombre que ha pasado los últimos cuatro años de su vida vagando sin rumbo por el desierto. Dejó atrás a su familia y desapareció sin dejar rastro. Cuando su hermano lo encuentra, Travis intenta reconectarse con su antiguo hijo y reconciliarse con un pasado doloroso.

Muchos aspectos hacen París, Texas una de las mejores películas de todos los tiempos. Desde la melancolía que impregna cada toma hasta el contraste hipnótico entre paisajes urbanos y desiertos interminables, Wenders pinta un retrato conmovedor de un hombre que desea desaparecer por completo. Cuando la película finalmente profundiza en el corazón de su drama familiar, París, Texas sorprende a los espectadores con un poderoso ejercicio de empatía. Hasta el día de hoy, la escena de la cabina telefónica sigue siendo una de las secuencias más desgarradoras jamás presentadas en la pantalla.

48 In the Mood for Love (2000) es una oda a la naturaleza indistinta del amor.

Maggie Cheung y Tony Leung están contra una pared en In the Mood for Love de Wong Kar-wai.

Ambientada en el Hong Kong de los años 60. En el estado de ánimo para el amor Se centra en dos vecinos que descubren que sus respectivas parejas han estado teniendo una aventura. Los dos forman un vínculo único a través de una soledad compartida, encontrando en su deseo silencioso el uno por el otro una razón para seguir viviendo.

Envuelto en una nube de pasión ardiente y febril, estado de ánimo de amor es un homenaje a las hermosas conexiones perdidas con el tiempo. Es el tipo de película en la que sientes el peso del tiempo que pasa en las vidas de estos personajes. Pocas películas románticas entienden tan bien lo inescrutable que puede ser el amor, y como los personajes principales descubren que su deseo romántico se desvanece cada año, el deseo que sienten el uno por el otro no parece importar más que fortalecerse. Sin ninguna duda, estado de ánimo de amor es una de las películas románticas más sentidas que existen.

47 Dawn of the Dead (1978) es una película de zombies como ninguna otra

Zombis atacando en Dawn of the Dead (1978)

Cuando se trata de las mejores películas de todos los tiempos, a menudo se pasa por alto el género de terror. Sin embargo, más allá de las aterradoras imágenes se encuentra una reveladora alegoría de la naturaleza perversa de la humanidad, principalmente en la obra del legendario George A. Romero. El cineasta es generalmente conocido como el rey del subgénero zombie en el cine, estableciendo la mayoría de los tropos contemporáneos detrás de las criaturas carnívoras.

lo que hace en Amanecer de los muertos Se trata de aprovechar un espacio limitado (un centro comercial rodeado de zombis) y afrontar una catástrofe a escala global vista a través de los ojos de un improbable grupo de supervivientes. A medida que el peligro se intensifica y los personajes aceptan sus diferencias, Romero explora lo que significa ser humano en un mundo donde toda la humanidad ha desaparecido. Depende de los espectadores descubrir qué puede ser la salvación en tiempos de oscuridad abrumadora: ¿esperanza, el instinto de supervivencia inherente a la humanidad o la evolución? Por otro lado, la salvación podría ser simplemente un sueño olvidado hace mucho tiempo.

46 Stalker (1979) es un estudio que invita a la reflexión sobre el alma humana.

Acosador de Andrei Tarkovsky

Andrei Tarkovsky es el hombre detrás de algunas de las imágenes más fascinantes jamás capturadas en la pantalla, la mayoría de las cuales se pueden encontrar en su epopeya de ciencia ficción. Acosador. Ambientada en una extraña ciudad distópica, la película sigue el viaje de dos hombres a la Zona, un lugar donde las leyes convencionales de la física no se aplican y, según se rumorea, puede cumplir todos los deseos de sus visitantes. Son guiados por el acosador, el único hombre que sabe entrar y salir de la Zona.

Como emocionante como AcosadorEl escenario de ciencia ficción es su alcance filosófico lo que realmente impresiona.. La película abre puertas a lo desconocido y ofrece a los personajes y espectadores las tentaciones que acechan en la oscuridad. A través de los ojos de un escritor, un profesor y el acosador, la película disecciona el alma humana desde las tres perspectivas que gobiernan el mundo tal como lo conocemos: la emoción, la razón y la fe.

45 Toy Story (1995) fue la primera película de animación nominada a Mejor Guión Original

Woody y Buzz en Toy Story

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El reciente anuncio de Toy Story 5 ha generado algunas opiniones controvertidas. Pero un hecho comprobado es que la codicia claramente perjudicó el final de la serie.

historia del juguete sigue a Woody, un juguete propiedad de Andy, quien aparentemente se siente amenazado cuando Andy recibe un juguete nuevo: Buzz Lightyear. Buzz se convierte en el juguete favorito de Andy, lo que pone celoso a Woody. Sin embargo, Woody y Buzz deben trabajar juntos para encontrar a Andy antes de que su familia se mude a una nueva casa después de perderse.

La película cuenta con las voces de Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles y John Ratzenberger. Resultó ser un gran éxito tras su lanzamiento y lanzó una lucrativa franquicia para Pixar. historia del juguete ha sido extremadamente influyente en el género de la animación, inspirando a más estudios a interesarse en la animación por computadora. También es la primera película animada nominada a Mejor Guión Original en los Premios de la Academia.

John Wayne habla con otros personajes de la película Stagecoach

Los westerns han sido parte del cine desde los primeros días, e incluso en la década de 1930 se habían convertido en un cliché. Los héroes llevaban sombreros blancos, los villanos vestían de negro y todo se resolvió en un enfrentamiento al mediodía. John Ford le dio la vuelta a todo eso con Diligencialo cual, dejando a un lado las representaciones problemáticas de los nativos americanos, establece el listón no sólo para los westerns, sino también para las películas de acción en general.

Comenzó con su trama que unía a extraños, completa con acrobacias innovadoras y escenas de acción que aún se mantienen hoy. Diligenciael héroe de era un fugitivo en fuga y la heroína una paloma contaminada: lejos de la moral austera que lo había precedido. Para bien o para mal, convirtió a John Wayne en un ícono, cuya actuación al frente es innegablemente convincente.

43 El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001) inició la icónica trilogía

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Gimli de El Señor de los Anillos siempre ha sido el miembro más apasionado de la Comunidad. Pero estuvo claro desde el principio que él estaría en el centro de todo esto.

El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo Fue el comienzo de una de las mayores trilogías del cine. Ambientada en la Tierra Media, la película sigue a Frodo Bolsón, quien debe llevar el Anillo Único a Mordor para destruirlo y poner fin al oscuro reinado de Sauron. En su búsqueda lo ayuda la comunidad formada en Rivendel.

Dirigida por Peter Jackson, aclamada por la crítica. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo como una de las mejores epopeyas de fantasía jamás realizadas. Fue nominado a 13 premios de la Academia y ganó 4. Comunidad del Anillo Puso el listón alto para el resto de la trilogía, pero las dos siguientes películas sorprendentemente lograron hacerlo y todavía son veneradas hasta el día de hoy.

42 Bonnie y Clyde (1967) estaban dispuestos a pensar fuera de lo común

Bonnie y Clyde roban un banco en Bonnie and Clyde

Warren Beatty y Faye Dunaway se convirtieron en estrellas de la noche a la mañana interpretando versiones muy ficticias de los famosos ladrones de bancos de la era de la Depresión. Bonnie y Clyde vieron su ola de crímenes como un viaje cargado de fatalidad, con la pareja y su círculo compensando con garbo lo que les faltaba en habilidades de planificación. (Irónicamente, no son ladrones de bancos particularmente hábiles).

Arturo Penn se inspiró en gran medida en la Nueva Ola francesa para la película.rompiendo deliberadamente las convenciones de Hollywood justo cuando el sistema de estudios comenzaba a colapsar. Bonnie y Clyde reveló cuán oculto se había vuelto el cine al tiempo que permitía a los directores perseguir su visión en lugar de los dictados ejecutivos.

41 Chinatown (1974) se convirtió en una reconocida película policial.

Nicholson y Dunaway conducen por Chinatown

barrio Chino Está protagonizada por Jack Nicholson como Jake Gittes, un detective privado de Los Ángeles contratado por Evelyn Mulwray (Faye Dunaway) para exponer a su marido sobre sus infidelidades. Al hacerse cargo del caso, Gittes descubre numerosas corrupciones e incluso asesinatos durante su investigación. La película fue dirigida por Roman Polanski.

barrio Chino estaba Nominada a 11 premios de la Academia en 1975 y es una de las mejores películas policiales de todos los tiempos. hacer. Recordamos especialmente su giro y su desgarrador final, así como la emblemática frase final de la película: “Olvídalo, Jake, es Chinatown”. Una suite, los dos jakelanzado más de 15 años después, con Nicholson retomando su papel de Gittes.

40 El caballero oscuro (2008) Batman y el Joker redefinidos

Heath-Ledger-Joker-Encabezado

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El Joker del Caballero Oscuro es la versión más peligrosa del personaje.

El Joker ha sido interpretado por muchos actores diferentes. Sin embargo, hay un actor que hizo que el personaje fuera mucho más peligroso que los demás.

Las películas de superhéroes han luchado con este apodo alegre durante décadas: vistas como palomitas de maíz de verano en el mejor de los casos y comida cursi para niños en el peor. Christopher Nolan rompió eso con el caballero negro. Su Caped Crusader ocupa un mundo tristemente plausible, lleno de compromisos y fracasos.

El indeleble Joker de Heath Ledger ha amenazado el alma misma de Gotham, convirtiendo a la población en una turba enloquecida por el miedo para demostrar que la anarquía es la única solución. Al hacerlo, reflejó con precisión una sociedad estadounidense que enfrenta los límites de su fuerza y ​​un enemigo que, como el Sr. J, simplemente quería quemarlo todo. Las películas basadas en cómics nunca más serán “sólo para niños”.

39 Goodfellas (1990) rivaliza con El Padrino

Los libertos Está protagonizada por el fallecido Ray Liotta como Henry Hill, y la película sigue su vida en la mafia de Nueva York. La película está basada en el libro de no ficción. sabioescrito por Nicholas Pileggi, quien también coescribió el guión de la película con el director Martin Scorsese. Los libertos con Robert DeNiro, Joe Pesci y Lorraine Bracco.

Considerada una de las mejores películas de gánsteres jamás realizadas, muchos citan Los libertos como una de las películas icónicas de Scorsese en su filmografía icónica. Fue clasificada como la segunda mejor película de gánsteres en el AFI Top 10, justo detrás El Padrino. Pesci ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto, el único Oscar que ganó la película entre seis nominaciones.

38 Brokeback Mountain (2005) ofrece un cautivador romance LGBT

Jake Gyllenhaal y Heath Ledger juntos en Brokeback Mountain.

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La pareja de vaqueros de Brokeback Mountain casi fue interpretada por diferentes estrellas

Antes de que el director de Brokeback Mountain, Ang Lee, eligiera a Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, varios otros grandes nombres estaban en la mezcla.

Secreto en la montaña Está protagonizada por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal como dos vaqueros que se enamoran. Mientras luchan por mantener oculta su relación, la película sigue a la pareja durante 20 años. La película fue dirigida por Ang Lee y sus coprotagonistas Michelle Williams, Anne Hathaway y Randy Quaid.

Secreto en la montaña Fue nominado a 8 premios de la Academia y ganó 3.. Se vio envuelta en una controversia en los Premios de la Academia, ya que muchos se sorprendieron de que la película no ganara el premio a la Mejor Película. Accidente ganó, que no recibió casi ninguno de los elogios de la crítica que Secreto en la montaña hizo. Muchos creen que los votantes de la Academia en ese momento no podían apoyar una película con protagonistas homosexuales para ganar la Mejor Película.

37 Tiburón (1975) se convirtió en el primer éxito de taquilla del verano de Hollywood.

Mandíbulas Sigue a un grupo de personas que se unen para detener a un tiburón asesino que aterroriza a una ciudad costera. La tentadora escena inicial de la película conmocionó y asustó al público en las salas de cine. Mientras el tiburón continúa causando estragos, a uno de los hombres le dicen: “Vas a necesitar un barco más grande”.

La película está dirigida por Steven Spielberg, cuya carrera como director despegó tras su estreno. Es ampliamente considerada el primer éxito de taquilla del verano de Hollywood y la película más taquillera de todos los tiempos hasta que fue superada por guerra de las galaxiasdos años después. De la película nació una franquicia, pero ninguna de sus secuelas tuvo tanto éxito como la primera.

Tiburón se acerca sigilosamente al nadador en Jaws Póster

Tiburón (1975)

Cuando un tiburón asesino causa estragos en una playa frente a Cape Cod, le corresponde a un sheriff local, un biólogo marino y un viejo marinero localizar a la bestia.

Fecha de lanzamiento
20 de junio de 1975

Director
Steven Spielberg

Elenco
Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary

Duración
2 horas 4 minutos

36 El bueno, el feo y el malo (1966) hizo famoso a Clint Eastwood

Blondie llega a un callejón sin salida en El bueno, el feo y el malo

Lo bueno, lo malo y lo feo Fue dirigida por Sergio Leone y sirvió como la última entrega de la trilogía de Dólares. El western está protagonizado por Clint Eastwood como un cazarrecompensas que se une a otros dos en busca de una fortuna en oro en medio de la Guerra Civil estadounidense.

Lo bueno, lo malo y lo feo Se le atribuye haber puesto a Clint Eastwood en el mapa, lo que lo llevó a una carrera enormemente exitosa. La película recibió críticas mixtas tras su estreno, principalmente debido a las opiniones del spaghetti western de la época. Sin embargo, ahora se considera el spaghetti western definitivo y uno de los mejores westerns jamás realizados.

35 La princesa Mononoke (1997) es la película más notable de Studio Ghibli

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Todo el mundo tiene su película favorita de Studio Ghibli, pero La princesa Mononoke podría ser el que reúna todos los mejores atributos del estudio en una sola película. La historia se centra en Ashitaka, un joven príncipe que recibe una misteriosa maldición. En busca de una cura, se encuentra en medio de una guerra furiosa entre los dioses del bosque y una colonia minera.

El encanto de la mayoría de edad Quitado como por arte de magiala dulzura de Mi vecino Totoroy la magia de El castillo ambulante de Howl están todos presentes en La princesa Mononoke. Al mismo tiempo, la película se siente como cualquier otra debido a su singular construcción del mundo y su tono típicamente maduro. La princesa Mononoke es el manifiesto de Hayao Miyazaki a favor de la naturaleza y la conciencia medioambiental, un tema cada vez más relevante en forma de cuento de guerra fantástico.

Póster del anime La princesa Mononoke

La princesa Mononoke (1997)

En un viaje para encontrar la cura a la maldición de un Tatarigami, Ashitaka se encuentra en medio de una guerra entre los dioses del bosque y Tatara, una colonia minera. En esta búsqueda, también conoce a San, Mononoke Hime.

Fecha de lanzamiento
19 de diciembre de 1997

Elenco
Yoji Matsuda, Yuriko Ishida, Yuko Tanaka

Duración
2 horas 14 minutos

34 La ventana trasera (1954) es una película de misterio icónica

Grace Kelly y James Stewart miran por la ventana en Rear Window

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En el nuevo thriller de Soderbergh, Kimi, la asistente técnica Angela ve accidentalmente algo que no debería, haciéndose eco de la película de Hitchcock La ventana indiscreta de 1954.

Una de las mejores películas de Alfred Hitchcock, La ventana trasera Está protagonizada por Jimmy Stewart como LB Jeffries, un fotógrafo que se recupera de una pierna rota. Para pasar el tiempo, espía a sus vecinos de su edificio. Luego cree que uno de sus vecinos asesinó a su esposa y se propone demostrarlo.

La película está protagonizada por Grace Kelly, Wendell Corey, Thelma Ritter y Raymond Burr. Como muchas películas de Hitchcock, La ventana trasera está lleno de suspenso, especialmente cuando Stewart ofrece una de sus mejores actuaciones. La película tuvo una fuerte influencia en películas similares que se hicieron posteriormente, como Disturbioun recuento moderno de la historia.

33 Taxi Driver (1976) crea una historia conmovedora

Travis Bickle sonríe mientras escucha el discurso en Taxi Driver

Conductor de taxi Está protagonizada por Robert DeNiro como Travis Bickle, un veterano de Vietnam cuyo estado mental se deteriora lentamente mientras trabaja por las noches en Nueva York como taxista. La película está protagonizada por Jodie Foster, Cybill Shepherd y Albert Brooks.

Conductor de taxi estaba dirigida por Martin Scorsese, su segunda colaboración con DeNiro después Calles malas. Esto generó controversia sobre convertir a Foster, que entonces tenía 12 años, en una niña prostituida. Sin embargo, Conductor de taxi Fue nominada a 4 premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor para DeNiro y Mejor Actor de Reparto para Foster. También incluye el famoso “¿me hablas?” monólogo que se ha convertido en uno de los más memorables de la historia del cine.

32 El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003) concluye la icónica trilogía

El cine fantástico siempre ha formado parte del cine, empezando por las películas mudas oníricas de Georges Méliès. Pero como ocurre con tantos géneros con un fuerte componente espectacular, se consideró liviano, incluso cuando artistas como George Pal y Ray Harryhausen traspasaron los límites de lo que se podía mostrar en la pantalla.

Peter Jackson señor de los Anillos La trilogía llegó en el momento perfecto para cambiar el juego. CGI había llegado a un estado en el que cualquier cosa podía representarse de manera convincente en la pantalla. La trilogía clásica de JRR Tolkien aún no había visto una adaptación completa y los estudios estaban ansiosos por una franquicia. se reunió en un esfuerzo extraordinario del elenco y el equipo que ganó sus últimos 11 premios Oscar, argumentando que incluso el mayor éxito de taquilla también podría ser arte. Sin él, es posible que las películas de fantasía nunca hubieran dado este paso.

31 On The Waterfront (1954) presenta una gran actuación de todos los tiempos de Marlon Brando

Terry Malloy habla con un hombre en la parte trasera de un automóvil en On the Waterfront

A la orilla del agua Está protagonizada por Marlon Brando como Terry Malloy, un ex boxeador que trabaja como estibador en los muelles de Nueva Jersey. Terry lucha por enfrentarse a sus jefes sindicales, uno de ellos un jefe de la mafia local y el otro su hermano mayor. Terry también entabla amistad con Edie, cuyo hermano fue asesinado por el jefe de la mafia local.

Ganadora de la mejor película en 1955, A la orilla del agua es aclamada como una de las mejores actuaciones de Brando, aparte de El Padrino. Con 12 nominaciones al Premio de la Academia y 8 victorias, tuvo una cifra sin precedentes de 3 actores nominados a Mejor Actor de Reparto, aunque ninguno de ellos ganó. Muchos actores, incluidos Al Pacino y Anthony Hopkins, han citado la actuación de Brando como una de las mejores de todos los tiempos.