La ciencia ficción siempre ha formado parte del cine. De hecho, el cine en sí fue venerado como una maravilla tecnológica cuando se inventó por primera vez, y las imágenes ahora comunes de trabajadores saliendo de una fábrica o trenes llegando a una estación podían provocar jadeos de admiración. El ex mago escénico Georges Méliès se dio cuenta desde el principio de la capacidad del medio para crear fantasía con clásicos tempranos como Un viaje a la luna Y El viaje imposible.

Hoy en día, el género ha producido más de lo que le corresponde en obras maestras, repartidas a lo largo de la historia del cine. Rotten Tomatoes elaboró ​​recientemente una lista, clasificada según su puntuación general e incluyendo algunas sorpresas en el escalón superior. Desglosar el top 25 ofrece a los espectadores una colección adecuada de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, con algunas sorpresas para mezclar el orden de visualización para cualquiera que busque organizar sus sesiones compulsivas en torno a algunas de las mejores películas de ciencia ficción de todas. tiempo.

Actualizado por David Giatras el 3 de abril de 2024: Hollywood ha visto una gran cantidad de películas de ciencia ficción a lo largo de los años, lo que brinda a los espectadores muchas películas de ciencia ficción para ver. A medida que los espectadores debaten sobre cuál es la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos, la situación se vuelve cada vez más difícil, ya que algunas de las mejores jamás realizadas van desde películas de ciencia ficción populares hasta películas de ciencia ficción clásicas y contemporáneas.

30 El gigante de hierro se ganó seguidores de culto

El gigante de hierro

Un joven se hace amigo de un robot gigante del espacio que un agente gubernamental paranoico quiere destruir.

Director

pájaro brad

Fecha de lanzamiento

6 de agosto de 1999

Estudio

Warner Bros.

Elenco

Eli Marienthal, Harry Connick Jr., Jennifer Aniston, Vin Diesel

Escritores

Tim McCanlies, Brad Bird, Ted Hughes

Duración

1 hora 26 minutos

Compania de produccion

Warner Bros., Warner Bros. Animación

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El gigante de hierro de Brad Bird es un clásico famoso en parte por su mensaje contra la violencia, que una tragedia del mundo real ayudó a iluminar.

El gigante de hierro, el debut como director de Brad Bird, sigue a Hogarth, de nueve años, cuando se encuentra con un robot de 50 pies en su pequeña ciudad de Maine. Ambientada durante la Guerra Fría, Hogarth lucha por mantener al robot en secreto de los agentes del gobierno que lo persiguen. La película cuenta con las voces de Eli Marienthal, Harry Connick Jr., Jennifer Aniston y Vin Diesel.

Un bombazo de taquilla tras su estreno, El gigante de hierro Desde entonces se ha convertido en un culto a lo largo de los años. El personaje de Iron Giant ha aparecido en otras películas como Listo jugador uno Y Space Jam: un nuevo legado. La película fue remasterizada en 2015 y lanzada bajo el título La edición de firmaque se extendió por 2 minutos e incluyó breves escenas escritas por Bird durante la producción de la película.

29 Fantastic Planet fue la primera película animada con clasificación PG

planeta de fantasia tiene lugar en un planeta distante donde los gigantes azules gobiernan el mundo. Los humanos son traídos al planeta y los gigantes los tratan como animales, incluso como mascotas para algunos. Los humanos comienzan a rebelarse contra los gigantes azules, marcando el comienzo de una nueva era para los humanos armados con el conocimiento de la tecnología del planeta.

Una película francesa, planeta de fantasia Está considerada una de las mejores películas animadas de ciencia ficción jamás realizadas. Fue la primera película animada clasificada como PG en los Estados Unidos. La película fue elogiada por su mensaje más profundo y su historia surrealista que los fanáticos del género aún recuerdan con cariño. Ha demostrado ser influyente no sólo en la animación sino también en el género de ciencia ficción.

28 Total Recall desdibuja la línea entre realidad y fantasía

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Steven Strait de The Expanse dice que una de las mejores escenas de su personaje James Holden fue inspirada por Arnold Schwarzenegger en Total Recall.

Lanzado en 1990, Retiro total Está protagonizada por Arnold Schwarzenegger como Douglas Quaid, un trabajador de la construcción que tiene recuerdos de Marte implantados en su cerebro. Cuando Quaid despierta, descubre que sus recuerdos se están haciendo realidad y viaja a Marte. Pero ¿qué es real y qué es fantasía? Esta pregunta pesa mucho sobre Quaid durante su aventura.

Retiro total fue una de las películas más exitosas de 1990 y ganó un Premio de la Academia por logros especiales por sus efectos visuales. Los espectadores reflexionaron sobre el final ambiguo de la película durante años después de su estreno sobre lo que era real o fantasía. Se planeó una secuela pero terminó convirtiéndose en la secuela de 2002. Informe de minoría. En 2012 se lanzó una nueva versión protagonizada por Colin Farrell, pero fue un fracaso comercial y de crítica.

27 Moon presenta la mejor actuación de la carrera de Sam Rockwell

Luna

El astronauta Sam Bell tiene un encuentro principalmente personal cerca del final de su estancia de tres años en la Luna, donde, trabajando junto a su computadora, GERTY, devuelve a la Tierra paquetes de un recurso que ha ayudado a mitigar los problemas energéticos de nuestro planeta.

Director

David Jones

Fecha de lanzamiento

10 de julio de 2009

Elenco

Sam Rockwell, Kevin Spacey, Dominique McElligott, Rosie Shaw, Kaya Scodelario, Matt Berry

Escritores

Duncan Jones, Nathan Parker

Duración

97 minutos

Género principal

ciencia ficción

Productor

Stuart Fenegan, Trudie Styler

Compania de produccion

Películas Stage 6, Liberty Films, Xingu Films, Limelight

Luna Sigue a Sam Bell (Sam Rockwell), un astronauta que se acerca al final de su misión de tres años a la luna. Su único compañero es el ordenador, GERTY (Kevin Spacey), y Sam empieza a sufrir alucinaciones. Su crisis personal resulta más profunda de lo que jamás imaginó mientras lucha por escapar de la Luna y regresar a la Tierra.

Luna A menudo se considera una joya subestimada en el género de ciencia ficción. La interpretación matizada de Rockwell fue ampliamente elogiada y se encuentra entre sus mejores actuaciones hasta la fecha. La película tuvo una secuela espiritual estrenada en 2018 titulada Silenciarcon una tercera entrada, Madi: Érase una vez en el futuro, lanzado en 2020.

26 El marciano ha tenido una temporada de premios polémica

El marciano

Director

RidleyScott

Fecha de lanzamiento

2 de octubre de 2015

Estudio

20th Century Fox

Elenco

Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig, Kate Mara

Escritores

Drew Goddard, Andy Weir

Duración

144 minutos

Género principal

ciencia ficción

El marciano Está protagonizada por Matt Damon como el Dr. Mark Watney, un astronauta que se da por muerto después de que su equipo lo abandona tras una gran tormenta de polvo. Con muy pocos recursos, debe confiar en su ingenio e ingenio para sobrevivir y enviar señales a la Tierra para que regrese a casa. Dirigida por Ridley Scott, la película está protagonizada por Jessica Chastain, Kristen Wiig, Kate Mara y Jeff Daniels.

Damon recibió elogios universales por su actuación y fue nominado a Mejor Actor en los Premios de la Academia en 2016, y la película recibió 6 nominaciones adicionales. El marciano Es claramente una película de ciencia ficción, pero causó controversia en los Globos de Oro tras su estreno tras ser nominada en la categoría Musical o Comedia. La película ganó el premio a la Mejor Película Musical o Comedia y Damon ganó por su actuación, lo que la convierte en una de las victorias más extrañas en la historia de los Globos de Oro.

25 Interestelar es una de las películas de ciencia ficción con mayor precisión científica.

Interestelar

Cuando la Tierra se vuelve inhabitable en el futuro, un granjero y ex piloto de la NASA, Joseph Cooper, tiene la tarea de pilotear una nave espacial, junto con un equipo de investigadores, para encontrar un nuevo planeta para los humanos.

Fecha de lanzamiento

7 de noviembre de 2014

Elenco

Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Mackenzie Foy, Ellen Burstyn, John Lithgow

Duración

2 horas 49 minutos

Género principal

ciencia ficción

Compania de produccion

Paramount Pictures, Warner Bros., Legendary Entertainment, Syncopy, Lynda Obst Productions, Gobierno de Alberta, Alberta Media Fund, Ministerio de Negocios e Innovación

Interestelar, dirigida por Christopher Nolan, sigue a un grupo de astronautas que emprenden una atrevida misión para encontrar un nuevo hogar para la humanidad. La Tierra sufre una hambruna catastrófica que poco a poco hace que el planeta sea habitable, lo que lleva al equipo a viajar a través de un agujero de gusano cerca de Saturno para encontrar qué hay al otro lado.

La película está protagonizada por Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin y Michael Caine. Aunque es una película de ciencia ficción, ha sido elogiada por astrónomos y físicos por su precisión científica. El físico teórico Kip Thorne actuó como asesor de la película; La investigación de Thorne se refiere a las ondas gravitacionales y los agujeros negros, un aspecto instrumental de la historia de la película.

24 Eternal Sunshine Of The Spotless Mind sigue una relación a través de una narración poco convencional

Eterno resplandor de la mente impecable

Cuando su relación se vuelve amarga, una pareja se somete a un procedimiento médico para borrar sus recuerdos para siempre.

Director

Michael Gondry

Fecha de lanzamiento

19 de marzo de 2004

Estudio

Funciones de enfoque

Elenco

Jim Carrey, Kate Winslet

Duración

1 hora 48 minutos

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Eterno resplandor de una mente sin recuerdos ha alcanzado el estatus de culto. Aquí hay otras películas de ciencia ficción del siglo XXI con la misma vibra.

Eterno resplandor de la mente impecable sigue a Joel y Clementine (Jim Carrey, Kate Winslet) cuya relación está llegando a su fin. Luego, Clementine se somete a un procedimiento para borrar todos sus recuerdos de Joel. Con el corazón roto, Joel hace lo mismo. A medida que se desarrolla el proceso, los espectadores ven los recuerdos de la relación de Joel y Clementine mientras Joel los experimenta por última vez.

Eterno resplandor de la mente impecable fue aclamado como uno de los mejores guiones del siglo XXI, y los guionistas Charlie Kaufman, Michel Gondry y Pierre Bismuth ganaron el Premio de la Academia al Mejor Guión Original en 2005. Desde entonces, la película ha encontrado seguidores de culto por su narrativa poco convencional y poco convencional. -Enfoque narrativo lineal para examinar una relación.

23 La llegada tiene un final retorcido que lo cambia todo.

Llegada

Fecha de lanzamiento

11 de noviembre de 2016

Director

Denis Villeneuve

Duración

116 minutos

Género principal

ciencia ficción

Estudio

Imágenes supremas

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La llegada, dirigida por Denis Villeneuve, supuso un punto de inflexión para las películas de ciencia ficción al basarse en el aspecto humano de su historia.

Llegada Está protagonizada por Amy Adams como Louise Banks, una lingüista encargada por el ejército estadounidense de comunicarse con los extraterrestres que llegan a la Tierra. Mientras doce aviones extraterrestres están estacionados alrededor del planeta, Louise trabaja con los visitantes para comprender por qué están allí y descubre una nueva forma de comunicación en el proceso.

Arrival fue bien recibida tras su estreno y fue nominada a 8 premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. La película también tiene un final desgarrador que anima a los espectadores a volver a verla conociendo la nueva información. Llegada Combina a la perfección ciencia ficción y drama, convirtiéndola en una de las mejores películas de género jamás realizadas.

22 Ex Machina explora los peligros de la IA

ex machina

Un joven programador es seleccionado para participar en un revolucionario experimento de inteligencia sintética mediante la evaluación de las cualidades humanas de una IA humanoide muy avanzada.

Fecha de lanzamiento

24 de abril de 2015

Director

Alex Guirnalda

Elenco

Alicia Vikander, Domhnall Gleeson, Oscar Isaac

Duración

1 hora 48 minutos

Escritores

Alex Guirnalda

Compania de produccion

A24, Imágenes universales, Film4

ex machina Está protagonizada por Domhall Gleeson como Caleb Smith, un programador invitado a pasar una semana en la aislada casa de Nathan Bateman, el director ejecutivo de su empresa. Cuando llega Caleb, descubre que Nathan ha construido un robot humanoide con IA, Ava, y quiere que Caleb la estudie para ver si puede exhibir pensamiento y conciencia.

La película ganó el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales y también fue nominada al Mejor Guión. A medida que se acerca su décimo aniversario, sigue siendo relevante ya que destaca los peligros de la IA y cómo los humanos pueden identificar realmente de qué es capaz la IA. El inquietante final de la película también deja a los espectadores reflexionando sobre varias preguntas sobre los personajes mucho después del final.

21 WALL-E es una de las mejores películas de Pixar

WALL-E

En un futuro lejano, un pequeño robot recolector de residuos se embarca sin querer en un viaje espacial que decidirá el destino de la humanidad.

Fecha de lanzamiento

27 de junio de 2008

Director

Andres Stanton

Elenco

Ben Burtt, Elissa Caballero

Duración

1 hora 38 minutos

Escritores

Andrew Stanton, Jim Reardon

Estudio

disney

Compania de produccion

Estudios FortyFour, Estudios de animación Pixar, Walt Disney Pictures

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A pesar de todas sus conmovedoras cualidades, WALL-E sigue siendo una historia sobre el fin del mundo, y ha encontrado una manera particularmente nueva e inquietante de hacerlo.

WALL-E Tiene lugar en el año 2805 en una Tierra inhabitable. WALL-E, un robot recolector de basura, continúa limpiando el planeta a pesar de que su misión fue abandonada hace años. Luego conoce a Eve, un robot diseñado para detectar vida orgánica, y se enamora de ella. Luego, la pareja se embarca en una aventura que finalmente cambiará el futuro de la humanidad.

Ganadora del premio a Mejor Película de Animación en 2009, muchos se enojaron cuando la película no recibió una nominación a Mejor Película, pero en general se considera la mejor película de Pixar. La historia de amor entre dos robots, que también comenta el estado de la humanidad y el rumbo que puede tomar en el futuro, resultó ser una fórmula ganadora para la película. El personaje de WALL-E sigue siendo aclamado como uno de los mejores y más conocidos de Pixar.

Y el extraterrestre

Un niño con problemas encuentra el coraje para ayudar a un amigable extraterrestre a escapar de la Tierra y regresar a su planeta de origen.

Fecha de lanzamiento

11 de junio de 1982

Director

Steven Spielberg

Elenco

Henry Thomas, Drew Barrymore, Peter Coyote

Duración

115 minutos

Género principal

ciencia ficción

Escritores

Melissa Matison

Compania de produccion

Fotos universales, entretenimiento de Amblin

Y el extraterrestre encuentra al joven Elliot tropezando con un extraterrestre de otro planeta, al que llama ET. La pareja forma una amistad mientras Elliot trabaja para ayudar a ET a regresar a casa. La llegada de ET y sus acciones con Elliot llevaron al gobierno de Estados Unidos a seguirles la pista.

La película fue dirigida por Steven Spielberg, obteniendo otra película lucrativa en su haber en la década de 1980. Un gran éxito tras su estreno en 1982, la película superó Guerra de las Galaxias como la película más taquillera de todos los tiempos hasta que fue destronada por Parque jurásico, otra película de Spielberg. Durante años, Spielberg se resistió a los llamados para hacer una secuela, a pesar de que desarrolló una poco después del estreno de la película, porque no quería deshonrar la película.

19 Planeta Prohibido fue una de las películas de ciencia ficción más influyentes

Planeta prohibido

En el siglo 23, la tripulación de una nave espacial se propone investigar el silencio de una colonia en un planeta distante, sólo para encontrar dos supervivientes, un poderoso robot y el secreto mortal de una civilización perdida.

Fecha de lanzamiento

13 de junio de 1958

Director

Fred M. Wilcox

Elenco

Walter Pidgeon, Anne Francis, Leslie Nielsen

Duración

1 hora 38 minutos

Escritores

Cyril Hume, Irving Block, Allen Adler

Compania de produccion

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

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Planeta prohibido lleva a los espectadores al siglo 23 y sigue a la tripulación de una nave espacial que se propone investigar una colonia que se ha vuelto inquietantemente silenciosa. Cuando llegan, encuentran sólo dos supervivientes y un poderoso robot llamado Robby. La tripulación descubre que un poder planetario invisible está en juego y lucha por regresar a la Tierra.

La película es en realidad una adaptación de ciencia ficción de la novela de William Shakespeare. La tormentauna de las primeras películas de ciencia ficción adaptadas de una de sus obras. Planeta prohibido Está considerada una de las grandes películas de ciencia ficción de la década de 1950 y tuvo una influencia considerable en el género en su conjunto.

18 Jurassic Park le dio a Steven Spielberg otra franquicia icónica

Parque jurásico

Un paleontólogo pragmático que visita un parque temático casi lleno en una isla centroamericana tiene la tarea de proteger a algunos niños después de que un corte de energía hiciera que los dinosaurios clonados del parque escaparan.

Fecha de lanzamiento

9 de junio de 1993

Director

Steven Spielberg

Elenco

Laura Dern, Sam Neill, Jeff Goldblum, Richard Attenborough

Duración

2 horas 7 minutos

Estudio

Eslogan

Dirigida por Steven Spielberg, Parque jurásico Sigue al rico empresario John Hammond mientras abre Jurassic Park, un parque temático con dinosaurios inextintos. Cuando un corte de energía hace que las criaturas escapen y se vuelvan locas en la isla, un grupo de supervivientes lucha para protegerse de los dinosaurios.

La película está protagonizada por Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum y Richard Attenborough en los papeles principales. Fue un gran éxito tras su lanzamiento y le dio a Spielberg otra franquicia icónica en su haber como cineasta. Este éxito generó una franquicia rentable que ha generado seis películas hasta la fecha.

17 Gattaca explora la discriminación a través de la eugenesia

Gattaça

Fecha de lanzamiento

24 de octubre de 1997

Director

andres nicol

Elenco

Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law, Gore Vidal

Duración

146 minutos

Escritores

andres nicol

Gattaça tiene lugar en un futuro “no tan lejano” donde la eugenesia ha dominado la sociedad. Ethan Hawke interpreta a Victor Freeman, un hombre genéticamente inferior nacido fuera del programa de eugenesia y que adopta la identidad de un hombre genéticamente superior para cumplir su sueño de viajar al espacio.

La película fue dirigida por Andrew Nicol y protagonizada por Uma Thurman, Jude Law y Alan Arkin en papeles secundarios. Explora y comenta sobre las tecnologías reproductivas en la sociedad, así como la discriminación genética. Nicol también hizo A tiempo Casi 30 años después, una historia distópica similar que cambia la eugenesia por tiempo al describirla como un “hijo bastardo de Gattaça“.

dieciséis Ghost In The Shell fue una gran influencia en películas como The Matrix.

Fantasma en la concha

Una mujer policía cyborg y su compañero están rastreando a un misterioso y poderoso hacker llamado Puppet Master.

Fecha de lanzamiento

19 de noviembre de 1995

Director

Mamoru Oshii

Elenco

Atsuko Tanaka, Akio Otsuka, Iemasa Kayumi

Duración

1 hora 23 minutos

Escritores

Masamune Shirow, Kazunori Itô

Estudio

producción de IG

La franquicia

Fantasma en la concha

Compania de produccion

Kodansha, Bandai Visual Company, Manga Entertainment.

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Fantasma en la concha es una adaptación animada del famoso anime del mismo nombre. Ambientada en 2029, sigue a una agente cyborg, la mayor Motoko Kusanagi, mientras caza al Puppet Master, un notorio hacker. La ayuda su pareja Batu, con quien tiene sentimientos románticos.

Fantasma en la concha A menudo se considera una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas y tuvo una gran influencia en el género. Los Wachoski, directores de La matriz franquicia, citó la película como una gran influencia en la franquicia. Una adaptación de acción real, protagonizada por Scarlett Johansson en el papel principal, fue muy analizada y fue uno de los mayores fracasos de taquilla de todos los tiempos.

15 Star Trek II: The Wrath of Khan es mejor conocido por una escena desgarradora

Star Trek 2: La ira de Khan

Con la ayuda de la tripulación del Enterprise, el almirante Kirk debe impedir que un viejo enemigo, Khan Noonien Singh, utilice el dispositivo generador de vida Génesis como su arma definitiva.

Fecha de lanzamiento

4 de junio de 1982

Director

nicolas meyer

Elenco

William Shatner, Leonard Nimoy, Deforest Kelley, Nichelle Nichols, James Doohan, George Takei, Walter Koenig, Ricardo Montalbán

Duración

1 hora 53 minutos

Star Trek II: La ira de Khan continúa la historia de James T. Kirk (William Shatner) y el USS Enterprise de Star Trek próxima serie Star Trek: La película. Esta vez, la tripulación se enfrenta a Khan (Ricardo Montalbán), un peligroso tirano que escapa de un exilio de 15 años para vengarse de Kirk y obtener Génesis, un dispositivo de terraformación.

La ira de Khan es ampliamente considerada la mejor película de Star Trek jamás realizada y ha despertado un renovado interés en la franquicia. Es mejor recordado por la desgarradora muerte del personaje favorito de los fanáticos, Spock (Leonard Nimoy), al final de la película, así como por la escena del funeral espacial.

14 El Distrito 9 culpa de la discriminación a los extraterrestres y no a los humanos

Distrito 9

La violencia sobreviene después de que una raza alienígena obligada a vivir en condiciones similares a las de los barrios marginales de la Tierra encuentra un espíritu afín en un agente del gobierno expuesto a su biotecnología.

Fecha de lanzamiento

14 de agosto de 2009

Elenco

Sharlto Copley, David James, Jason Cope

Duración

1 hora 52 minutos

Género principal

Acción

Director de fotografía

Trento Opaloch

Productor

Peter Jackson, Carolynne Cunningham

Compania de produccion

QED Internacional, WingNut Films, TriStar Pictures

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Distrito 9 fue escrita y dirigida por Neil Blomkamp y se convirtió instantáneamente en un clásico de ciencia ficción tras su lanzamiento. Sharlto Copley interpreta a Wikus van de Merwe, un burócrata del Ministerio de Asuntos Exteriores del MNU que resulta infectado por un fluido alienígena. En una carrera contra el tiempo, recurre a un aliado improbable: CJ, un extraterrestre que vive en los barrios marginales del Distrito 9.

La película fue nominada a 4 premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. Fue ampliamente elogiado por su historia y sus temas centrales, inspirados en el Distrito Seis de Sudáfrica durante la era del apartheid. Su exploración de la discriminación contra los extranjeros puede interpretarse como temas de racismo y xenofobia en la sociedad actual. El final de la película es uno de los más desgarradores de la ciencia ficción, y aún no se ha dado luz verde a una secuela de la que se rumorea desde hace mucho tiempo.

13 Akira es una exploración del libre albedrío.

akira

Un proyecto militar secreto pone a Neo-Tokio en peligro cuando transforma a un miembro de una pandilla de motociclistas en un psicópata psíquico furioso que solo puede ser detenido por un adolescente, su pandilla de amigos motociclistas y un grupo de psíquicos.

Fecha de lanzamiento

16 de julio de 1988

Elenco

Mitsuo Iwata, Nozomu Sasaki, Mami Koyama, Tesshô Genda

Duración

124 minutos

Compania de produccion

Akira Committee Company Ltd., Akira Studio, TMS Entertainment

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La animación desata la imaginación de los creadores más que cualquier otro medio, especialmente en los días en que los efectos especiales limitaban lo que una película podía revelar. akira Fue aún más lejos al afirmar que la animación no era sólo para niños. Su poderosa historia de un futuro distópico en Tokio destrozó todos los prejuicios.

Más allá de sus imágenes, la película perdura gracias a su sorprendente exploración del libre albedrío, mientras los “espers” psíquicos luchan contra un gobierno aterrorizado por su existencia. No es nada nuevo para el género, pero ninguna película, animada o no, lo ha logrado con la misma visión singular.

12 Terminator cambió el género para siempre

Terminator (1984)

Un soldado humano es enviado del 2029 al 1984 para detener una máquina asesina cyborg casi indestructible, enviada ese mismo año, que ha sido programada para ejecutar a una joven cuyo hijo no nacido es la clave para la futura salvación de la humanidad.

Fecha de lanzamiento

26 de octubre de 1984

Director

James Cameron

Duración

1 hora 47 minutos

Género principal

Acción

Escritores

James Cameron, Gale Anne Hurd, William Wisher

Estudio

James Cameron se ha hecho tan conocido por sus enormes presupuestos que verlo operar con muy poco dinero es una novedad en sí misma. El terminador Se hizo por menos de 10 millones de dólares, lo que obligó a Cameron a innovar y crear una obra maestra. Las escenas de acción de la película son muy cercanas al hueso, mientras que su historia de Killbot que viaja en el tiempo tocó una fibra sensible que lanzó una franquicia poco probable.

Pero en última instancia, la película pertenece a Arnold Schwarzenegger, quien decidió interpretar al villano de la película en lugar del héroe Kyle Reese. Su fuerte acento y su físico de campeón eran perfectos para un robot sin emociones. Y su inmortal diálogo justo antes de la demolición de una comisaría de policía de Los Ángeles sigue siendo una de las líneas cinematográficas más citadas de todos los tiempos.

11 Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca es la mejor película de Star Wars jamás realizada

Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca

Después de que los rebeldes son derrotados por el Imperio, Luke Skywalker comienza su entrenamiento Jedi con Yoda, mientras sus amigos son perseguidos por toda la galaxia por Darth Vader y el cazarrecompensas Boba Fett.

Fecha de lanzamiento

18 de junio de 1980

Director

Irvin Kershner

Elenco

Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford, James Earl Jones, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Billy Dee Williams, David Prowse

Duración

124 minutos

Escritores

Leigh Brackett, Lawrence Kasdan, George Lucas

Estudio

20th Century Fox

La franquicia

Guerra de las Galaxias

Antes El imperio Contraataca, las secuelas fueron en su mayoría un asunto pésimo, con algunas excepciones como El Padrino, Parte 2. George Lucas y el director Irwin Kirshner destruyeron esa noción para siempre en el segundo capítulo de lo que se convirtió en una de las mayores franquicias de todos los tiempos. Su galaxia, muy lejana, se hizo más grande, más salvaje y más peligrosa a medida que los héroes de la Rebelión se encontraban tambaleándose por el contraataque del Imperio.

Imperio También se benefició de los guionistas Leigh Brackett y Lawrence Kasdan, quienes dominaron mucho mejor los diálogos. Como resultado, los personajes han mejorado dramáticamente, a medida que el romance entre Han y Leia florece y Luke Skywalker aprende por las malas los límites de sus habilidades. Una nueva esperanza Cambió el cine, pero El imperio Contraataca modificado Guerra de las Galaxiasabriendo la puerta a todo lo que ha sucedido desde entonces.