No es muy frecuente que una nueva versión de un clásico esté a la altura del original, pero en el caso de la adopción de los hermanos Coen Verdadero arena A partir de 2010, muchos dirían que en realidad excede la película original de 1969 a más de un título. Basado en la novela del mismo nombre de Charles Portis, es el tipo de occidental que se destaca de los demás en todos los mejores modales, de sus simples pero remachado historia a sus personajes inolvidables y bien escritos. El remake no solo es más fiel a la novela en la forma en que mantiene el corazón de la historia centrado en el personaje de Mattie Ross y su perspectiva de todo esto, sino también en la forma en que captura auténticamente su tono oscuro y granulado en comparación con el enchufe más brillante del original. Esto es particularmente obvio en la forma en que las dos películas eligen administrar el final. Aquellos que han leído el libro ya saben cuánto ha masacrado completamente el original, transformándolo en algo más similar a la forma en que tantas películas animadas de Disney clásicas han cambiado los personajes y los extremos de su material fuente.
El remake puede tener una de las finales más resonantes emocionalmente que todos los westerns no pudieron igualar, limitándolo todo con un diálogo realmente inolvidable y estimulante. Por mucho que la película original haya perdido el verdadero significado y el objetivo real de la historia al modificar su fin, el remake ofrece uno de los mejores fines con una de las mejores líneas de cierre que haya pronunciado en cualquier película occidental.
Cómo el final del grano real difiere considerablemente del original
La película de Coen Brothers está más en línea con la novela original, terminando en una nota más melancólica
|
Plato principal del grano real |
Role |
Originalmente interpretado por |
|---|---|---|
|
Jeff Bridges |
Coq Cogburn |
John Wayne |
|
Matt Damon |
Labo |
Glenn Campbell |
|
Hailee Steinfeld |
Mattie Ross |
Kim Darby |
|
Josh Brolin |
Tom Chaney |
Jeff Corey |
|
Pimienta |
«Lucky» Ned Pepper |
Robert Duvall |
|
Domhnall Gleeson |
Luna (niño) |
Dennis salta |
Antes de examinar lo que el final del remake lo hace tan impactante, es importante reconocer cómo difiere de la forma en que la película original lo abordó. Aunque las dos películas siguen la historia de la novela de Charles Portis, una es mucho mejor que la otra, con un enfoque muy diferente al estilo y el tono, especialmente con el final. El original adapta el libro como una historia de venganza clásica directa, que donde el buen triunfo en el mal y donde la justicia se presenta correctamente. En este fin, Laboeuf muere trágicamente por la lesión en la cabeza que recibió después de que Tom Cheney lo golpeó con una roca, y Cogburn es milagrosamente capaz de traer a Mattie con un médico antes del veneno de serpiente en sus venas extendidas demasiado lejos, lo que le permite evitar cualquier amputación necesaria, todo antes de que se propague la garganta. Aquellos que han leído el libro, sin embargo, saben que el final está lejos del final feliz que Hollywood ha decidido darlo.
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A diferencia del original, que dio una representación más brillante y glamorosa del Viejo Oeste, el remake no duda en mostrar lo difícil que fue y adopta un tono mucho más gruñón y más realista al hacerlo. Por esta razón, es mucho más difícil negar cuánto es el remake cerca de su material fuente, pero donde más triunfa en ser y eso aborda el verdadero núcleo de la historia: la búsqueda obsesiva de Maddie para vengarse. Aunque Laboeuf sobrevive en el remake, Maddie finalmente pierde el brazo de la mordedura de la serpiente durante Cogburn, manteniéndose mucho más que John Wayne, se va sin despedirse después de haberlo colocado bajo la guardia de un médico. Años más tarde, se ha demostrado que Mattie se ha convertido en una adulta fría, amarga y trágicamente vacía y solitaria, y aunque su sed de venganza se extinguió, se llenó muy poco a largo plazo. Incluso si Cogburn hubiera logrado comunicarse y ofrecer la posibilidad de una reunión entre los dos, resulta que había muerto unos días antes de su llegada para encontrarse con él.
A pesar del más melancólico, este fin se compara con el original, es el que realmente enfatiza el mensaje real de la historia. Sin embargo, es realmente la última línea de diálogo de la narración del adulto Mattie, lo que realmente define la historia de lo que es.
La última línea del verdadero grano de los hermanos Coen se extrae directamente de la novela
Los hermanos Coen no dudaron en los temas oscuros reflejados en el final del libro
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Role |
Tomates de puntaje podrido |
|---|---|---|
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Spider-Man: Into the Spider-Ver (2018) |
Gwen Stacy / Spider-Gwen (Voice) |
97% |
|
Spider-Man: a través de Spider-Verse (2023) |
Gwen Stacy / Spider-Gwen (Voice) |
95% |
|
True Grit (2010) |
Mattie Ross |
95% |
En la última línea de narración de la película, Mattie revela que hizo que el cuerpo de Cogburn pasara por Arkansas y haya dado un entierro apropiado en la intriga del cementerio de su familia, un testimonio de la cantidad de hombre realmente destinado a ella. No hay un gran despacho para el personaje de Cogburn como en la versión de John Wayne, porque la película lo hace morir fuera de la pantalla, y no hay muchos fines felices para Mattie, porque el público sigue siendo más bien contemplar la naturaleza efímera de la vida misma. Mientras se aleja de su tumba, terminó la película con una última línea duradera de su narración: «El tiempo se aleja de nosotros». Como la mayor parte del diálogo y la narración de Mattie en la película, esta última línea se extrae directamente de las páginas de la novela de Portis, concluyendo la historia no con el final final feliz en la mayoría de las películas de John Wayne, sino más bien con una meditación sobre la inevitabilidad del envejecimiento y el cambio.
Me quitaron el cuerpo de nuestra trama y lo visité a lo largo de los años. Sin lugar a dudas, la gente habla de eso. Dicen: «Bueno, ella apenas conocía al hombre. ¿No es una vieja criada gruñona?» Es cierto, no me casé. Nunca tuve tiempo de equivocarme con eso. No escuché nada más del oficial de Texas LaBoeuf. Si todavía está vivo, estaría feliz de escucharlos. Juzgo que ahora estaría en la década de 1970, y más cerca de 80 que 70. Espero que esa parte del almidón saliera de este capucha. El tiempo se aleja de nosotros.
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Tan simples como son estas últimas seis palabras de diálogo, ciertamente hay muchas que podrían ser desempaquetadas de ellas, y es en estas palabras que se encuentra el verdadero mensaje de la historia. Se supone que la historia nunca es una aventura catártica en la que la venganza es suave y satisfactoria, pero una historia edificante sobre el costo que acompaña al regalo de la venganza y la ira.
La última línea de verdadera arena define lo que realmente es la película
La historia es la de la locura de la venganza, no una aventura divertida para continuarla.
- Verdadero arena ahora está disponible para ser transmitido en Hulu.
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La próxima película de Ethan Coen, La miel hacedebe publicarse más adelante en el año.
Al final, el incesante enjuiciamiento de Mattie de la muerte de Tom Cheney no hizo nada demasiado significativo. Mientras ganaba una sensación de satisfacción corta cuando vio el asesinato de su padre vengado, perdió tanto en el proceso: su brazo izquierdo, su caballo, su pequeño Blackie e incluso su inocencia. Al pensar en cómo Cogburn cuenta la pérdida de muchas relaciones significativas resultantes de su línea de trabajo elegida anteriormente en la película, la estación Mattie en su vida adulta no está muy lejos de la suya. La carrera de Cogburn para matar y venganza finalmente lo llevó a una vida solitaria y vacía, y hay una pequeña ironía trágica en la forma en que puso a Mattie en el mismo camino. La última línea de «Time Just Flies Away de nosotros» es realmente Mattie reflexionando sobre la forma en que sus años desde su «gran aventura» con Cogburn y Laboeuf estaban vacíos debido al trauma eterno dejado por su lesión que cambia la vida.
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Lo que realmente se refiere la historia es lo que Mattie tomó para ganar el mismo nivel de «grano real» que Cogburn tenía, y eso probablemente le costó más de lo que ya había perdido. Tener este tipo de grano endurecido no significa que tengan un tipo de invencibilidad, sino más bien un sufrimiento interno de sacrificio. El verdadero mensaje de la película es que la satisfacción que se puede obtener de la venganza es efímera, y su búsqueda no conduce a ninguna parte. Verdadero arena No es como la mayoría de las otras películas de Brothers Coen, sino cómo respetó y hizo justicia a los temas y al espíritu del libro que lo inspiró a comenzar, a diferencia del original, esto es lo que hace uno de los mejores.
