Las películas de guerra tienden a seguir un camino familiar, centrándose en la acción y la camaradería entre los soldados. La fina línea roja Tome una ruta diferente. Dirigida por Terrence Malick y adaptada de la novela de James Jones en 1962, la película es menos en victorias tácticas y más en la vida interior de los hombres enviados a luchar.

Sin embargo, más allá de su profundidad emocional, La fina línea roja También tiene uno de los mayores elenco en la historia del cine. Grandes nombres como Sean Penn, Nick Nolte y Elias Koteas comparten la pantalla con estrellas en ascenso como Jim Caviezel y Ben Chaplin. Pero tan sorprendente como el casting en sí es el enfoque no convencional de Malick, donde incluso las estrellas principales se han reducido a unos minutos de tiempo de pantalla o completamente cortados. El resultado es una película que desafía las expectativas, de otras epopeyas de la Segunda Guerra Mundial con un Representación precisa de la participación del ejército estadounidense en la batalla de Guadalcanal.

¿De qué se habla la buena línea roja?

La fina línea roja Los soldados de C Company siguen, 1er Batallón, 27º Regimiento de Infantería, ya que fueron enviados a Guadalcanal durante la Segunda Guerra Mundial. Su misión es capturar Hill 210, una posición japonesa clave que ha sido fortificada. La compañía de C Men, dirigida por el Capitán Staros (interpretado por Elias Koteas), camina dentro de la tierra y se encuentra con una resistencia creciente de las fuerzas japonesas, enfrentando los temores, dudas y condiciones difíciles de la isla.

Pvt. Witt (Jim Caviezel), que anteriormente había ido a Awol, regresó en la línea del frente después de ser capturado y encarcelado por el primer sargento Welsh (Sean Penn). Durante la preparación de la batalla en Hill 210, los hombres luchan con las elecciones que tienen que tomar, tanto en el campo de batalla como en ellos mismos. Su lucha por sobrevivir y ganar la victoria contra un enemigo bien enfurecido los llevó a una intensa lucha por el control de la colina.

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La fina línea roja tiene un elenco de estrellas

La fina línea roja Incluye un grupo grupal impresionante, que incluye Caviezel, Penn, Ben Chaplin, Elias Koteas y Nick Nolte. Todos fueron increíbles, dando vida al agotamiento, dudas y tensiones de los soldados. Gracias a sus actuaciones, el casting trajo la exploración de la película de la naturaleza humana bajo la amenaza, cada una contribuyendo a una experiencia cinematográfica persistente.

Sin embargo, mientras la película presenta un set impresionante, Muchos otros grandes nombres han sido separados de la versión final. Algunos, como Mickey Rourke, filmaron escenas enteras solo para verlas eliminadas, mientras que otros, como Bill Pullman y Lukas Haas, estaban completamente empujados de que su participación ahora es más que una nota al pie. Incluso Gary Oldman, inicialmente escrito en el guión, fue cortado antes del comienzo de la filmación. El más notable, sin embargo, fue Adrien Brody, quien esperaba ser un personaje central, pero fue empujado al fondo con apenas un puñado de líneas. Mientras tanto, Billy Bob Thornton grabó horas de narración que nunca ingresaron a la Copa Final, y George Clooney, una de las estrellas más grandes de la película, terminó con solo un minuto de tiempo de detección.

A pesar de los recortes, toda la película sigue siendo una de sus mayores fuerzas, la actuación sobreviviente garantiza la visión de Malick. La edición puede haber frustrado a ciertos actores, pero dio forma al estilo de la película, donde la guerra se ve a través de diferentes perspectivas.

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La línea roja fina representa con precisión el papel del ejército

Después de la liberación, La fina línea roja recibió elogios por su representación de la participación del ejército estadounidense en la batalla de Guadalcanal. Y, según el historiador John McManus, quien analizó la película en un video para IniciadoLa película logra destacar el papel del ejército, que a menudo se ve ensombrecido por los marines estadounidenses en muchas películas de la Segunda Guerra Mundial. McMan explicó:

La batalla del Monte Austen es, por lo tanto, el tipo de punto culminante de Guadalcanal. Cuando la 25ª División de Infantería es responsable de tomar una gran parte del terreno alto que analiza el aeródromo, este es el objetivo clave de toda la campaña. Queremos asegurarnos de que los japoneses no controlen este terreno alto para que puedan lanzar la artillería aeródromo. Los japoneses son más vulnerables aquí que en otros lugares porque ya no están en fortificaciones fijas porque han perdido la mayoría de las llaves y colinas que componen el Monte Austen.

Guadalcanal tenía mucho de este tipo de hierba. La hierba de Kunai tenía estos bordes brillantes. Sería lo suficientemente vulnerable como para obtener estos cortes de papel casi pequeños, pero estos son cortes de hierba, y esto podría infectarse. Fue solo una de las muchas cosas que llevó a un entorno miserable a operar. Tienes algo muy preciso ya que tienes un elemento de soporte de fuego con estos tipos que disparan sus rifles en las crestas y la distancia. Y luego el otro grupo dirigido por este teniente intenta maniobrar. Por lo tanto, es fuego y maniobra, tal como lo hubieras hecho.

Lo que creo que es un poco cuestionable es que un teniente envió algunos primeros exploradores, lo que habrías hecho, pero los perdió a los dos, pero siempre decide seguir adelante con este ataque frontal completo. Creo que es más probable que hubiera encuestado para determinar dónde estaban los japoneses antes de enviar todo su elemento.

Estos dos clips representan definitivamente lo que es una muy buena representación del papel del ejército, en particular en la batalla de Guadalcanal, que tiende a ser descuidado.

La fina línea roja ofrece más que un simple relato histórico de la batalla de Guadalcanal, También muestra las duras realidades de la guerra.. La representación de Staros rezando por consejos antes de tomar decisiones que afectan la vida de sus hombres también son históricamente exactos. Muchos comandantes de teatro del Pacífico enfrentaron la misma presión abrumadora, sin saber si sus decisiones eran las mejores para sus hombres. Además, al incluir momentos personales, como recibir cartas queridas, la película también destaca la angustia emocional de que los soldados se han enfrentado a sus relaciones en casa, otro detalle que hace eco de la experiencia en la guerra de muchos.

Sin embargo, si bien la evaluación de McManus sobre la precisión de la película en términos de muerte de los objetivos de la 25ª División de Infantería y las condiciones globales del campo de batalla son perfectas, la película tiene varias imprecisiones históricas. En el contexto de la explicación de McManus, es importante reconocer que La fina línea roja no es un relato histórico estricto, sino una exploración de la guerra como una experiencia universal.

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Una de las salidas clave de la precisión histórica es la detección de la película sobre el contexto político y militar específico de la Segunda Guerra Mundial. La fina línea roja Eliberadamente elimina las mayores batallas políticas e ideológicas que han enmarcado la guerra. Hay poca o ninguna mención de la lucha entre la democracia y el fascismo, o los objetivos estratégicos específicos del ejército estadounidense en el Teatro del Pacífico.

La representación de las fuerzas japonesas también se desvía de una historia de guerra más tradicional. A diferencia de muchas películas de la Guerra Mundial que representan a los soldados japoneses como enemigos sin rostro, La fina línea roja Humanismo, presentándolos como víctimas del mismo conflicto brutal. Las cerradas de los soldados japoneses capturados, sus caras que expresan miedo y agonía, reflejan el mensaje de la película según la cual todos los lados de la guerra sufren en igual medida. Aunque es una representación empática, no se alinea con la representación estadounidense típica de los japoneses durante la guerra, donde el acento a menudo se ha mantenido en las diferencias en lugar de la humanidad compartida entre los soldados. Esta ausencia de un contexto histórico con respecto al enemigo japonés es otro ejemplo de la forma en que la película sacrifica la precisión histórica a favor de una meditación más amplia sobre la naturaleza de la guerra.

Sin embargo, La fina línea roja No le importa presentar una historia detallada o históricamente precisa. En cambio, Utiliza la campaña de Guadalcanale como telón de fondo para explorar los temas universales de la guerra. Esto puede conducir a ciertas inexactitudes, pero el énfasis puesto en la película sobre el impacto de la guerra es lo que resalta otras películas de la Segunda Guerra Mundial.

En lugar de glorificar la pelea o centrarse en héroes claros y tipos malos, La fina línea roja Guerra desnuda en su núcleo crudo. Los soldados cuestionan su objetivo, luchan con miedo y encuentran momentos de soledad. Incluso se muestra que el enemigo es humano, reduciendo a los héroes y los malos a los soldados atrapados en una guerra que no es suya. Aunque la película no es del todo exacta, siempre es una representación en gran medida honesta de la guerra, sigue siendo una de las mejores y más estimulantes películas de guerra en la historia reciente.

La fina línea roja

Fecha de lanzamiento

23 de diciembre de 1998

Tiempo de ejecución

171 minutos

Director

Terrence Malick

Escritores

James Jones, Terrence Malick