
El cómic de Alan Moore, que comenzó como literario de ODE, terminó siendo una adaptación personal y controvertida de disputas

El cómic más controvertido de Moore
Desde el principio, la premisa era irresistible: Recoge personajes como Mina Murray (la mina Harker Caminante), Capitán Nemo, Dr. Jekyll, Sr. Hyde y Allan Quarmain para formar una especie de carta de justicia literaria. La idea de unirse a los mundos ficticios en una realidad compartida funcionó muy bien. El primer arco, frente a Fu Manchú y Moriarty en una guerra criminal, fue puro entretenimiento y homenaje.
En esos volúmenes iniciales, el mundo era vibrante, con un universo lleno de detalles y referencias, explorando la literatura clásica como si fuera un multiverso cohesivo. La historia respiró el amor por los libros, por la imaginación desbordante de los siglos XIX y XX. Pero mientras la serie avanzó, la narración se volvió más oscura, más incómoda y, para muchos lectores, innecesariamente controvertido.
Violencia sexual explícita, la sexualización de personajes como los míos y la inclusión de figuras como Galliwog (Convierta aquí como «Galley-Wag») Estos son solo algunos ejemplos que han iluminado las alarmas. El uso de estos elementos, lejos de parecer una crítica o revisión crítica, Parecen usados sin filtroComo si el autor simplemente quisiera provocar.
Lo más serio no es que haya problemas incómodos, sino que no están bien tratados. El trabajo deja la sensación de que Moore quería enviar un mensaje, pero no pudo justificar la razón por la que necesitaba recurrir a ciertos excesos. El resultado fue un cómic que no solo envejeció mal, sino que cada año que pasa empeora.
De homenaje literario al ataque cultural
El más impactante viene con los últimos volúmenes. Alan Moore deja su amor por la literatura para centrarse en el ataque de la cultura pop moderna. Su versión del «Anticristo» es una parodia oscura de Harry Potter, presumiblemente inspirada en el hecho de que un pariente de su favorito para leer Rowling en lugar de Lovecraft. Moore hace del joven mago una figura apocalíptica, un símbolo de todo lo que, según él, está mal en la cultura contemporánea.

Y no se detiene allí. Pontas James Bonda personajes infantiles como Thomas el motor del tanque o incluso íconos como Winnie the Pooh (Variante en Rupert oso). Todo con una actitud de superioridad moral y literaria que está cansada. En lugar de crear algo nuevo o estimulante, se dedica a destruir lo que otros aman, simplemente porque no lo considera «calidad».
En este sentido, el cómic pierde toda su magia. La aventura y la exploración dan paso a una crítica llena de resentimiento, en la que los personajes principales son arrastrados por las obsesiones del autor. Y aunque hay quienes defienden esta deriva como parte del estilo provocativo de Moore, para muchos fue el punto de no retorno.
Un universo que prometió ser eterno, pero que salió al golpe de la bilis
La evolución de La liga de hombres extraordinarios Quizás la transformación de Alan Moore como personalidad pública refleja. Del creador admirado por obras como Vigilantes o V VenganzaA alguien más y más lejos de la industria y sus formas. Lo irónico es que esta serie, que podría haber sido su gran herencia literaria, Terminó siendo su trabajo más divisivo.
En comparación con otras historias de Moore, como Promover o Del infiernoEsta liga extraordinaria no está a la altura de la falta de ambición, sino por el exceso de autos -Confronto. Mientras que la otra de sus obras nos invita a reflexionar, esto parece gritar que estás equivocado si no comparte tu visión.

Hoy sigue siendo un cómic de adoración, pero es difícil recomendarlo sin darse cuenta de cuánto se aleja de lo que prometió en sus primeros episodios. Y aunque hay quienes encuentran valor en su declive, Es una pena ver cómo un tributo tan poderoso para la literatura se ha convertido en un manifiesto de desprecio por el lector promedio.