Greta Gerwig explica cómo la comedia slasher de Snyder podría haber sido diferente.
En el universo más amplio de Barbielandia, un guiño cinematográfico está a punto de cambiar el curso de la ahora viral comedia. La película de Barbie, esa odisea en colores pastel con Margot Robbie a la cabeza, teje una narrativa que trasciende los límites de lo convencional, haciéndose eco de la obra maestra de culto de Ridley Scott, Blade Runner. Pero, en un giro del guión, la última referencia fue a la Liga de la Justicia de Snyder.
Una mirada al humor en un mundo plástico
Greta Gerwig y Noah Baumbach, los autores intelectuales de este extraordinario proyecto, han creado un guión que se burla con cariño de las grandes obras cinematográficas. Entre los interminables huevos de Pascua, destaca la comedia de Zack Snyder sobre los fans más desafiantes, pero originalmente fue dirigida por un director completamente diferente.
Según los coguionistas, en una primera versión, uno de los momentos estelares de la película involucró nada menos que a Ridley Scott, quien dejaría su huella como estrella en Barbielandia. Imagínese el escenario: Barbie, con el cerebro recién lavado, dividida entre versiones de Blade Runner, contemplando a Deckard y su condición de duplicados. Esta lista, dirigida a los amantes del cine, muestra la voluntad de los guionistas de rendir homenaje a las imágenes que respetan.
Ken y Barbie para la nueva era
En este cuadro moderno, Margot Robbie y Ryan Gosling no son simples juguetes en manos del destino, sino portavoces de Barbielandia y el rebelde y redescubridor. Ya establecida por su versatilidad en papeles que desafían los estereotipos, Robbie le da a Barbie una profundidad inesperada, mientras que el carácter innegable de Gosling convierte a Kane en algo más que un compañero plástico. El dúo junto a un elenco estelar son los encargados de liderar este divertidísimo viaje en la pantalla grande.
En un mundo donde las películas de superhéroes dominan la taquilla, una película de Barbie promete ser un soplo de aire fresco. No es sólo un despliegue de referencias cinéfilas, sino un espejo que refleja el riesgo y la risa de una sociedad que busca con nostalgia redefinir su futuro. Con esta película, Gerwig y Baumbach pretenden presentar una narrativa que, como las capas de una marioneta, se revela cada vez más con cada visualización.
“Kendo” y romper convenciones
El corte de Snyder en la película no fue para aligerar la broma, sino para mostrar los cambios de perspectiva. Así como Kane, interpretado por Ryan Gosling, se deleita revelando y retorciendo la estructura de poder en Barbieland, Snyder’s Cut hace referencia al estado mental alterado del personaje. Aunque la comunidad de fans de Snyder se tomó en serio el chiste, Gerwig dijo en una entrevista que su intención no era más que crear un chiste que fuera paralelo a la transformación del personaje principal.
La decisión de reemplazar la alusión a Blade Runner con la versión Snyder de Justice League sugiere un pulso más contemporáneo, una nueva referencia que resuena en el público moderno. Y por último, tanto el chiste del reparto como el de la pantalla quieren celebrar las películas que han marcado la historia del cine.
Una película de Barbie no es sólo un viaje de autodescubrimiento y desafíos a los roles de género. Es también un resumen de Odas al Séptimo Arte, un reflejo de cómo incluso el mundo del plástico puede contener críticas lúdicas y amorosas de las grandes narrativas que nos han moldeado. Y aunque Snyder toma protagonismo en los chistes, no hay duda de que cada referencia cinéfila es elegida y tallada con puro amor, un ardiente homenaje a los íconos que continúan inspirándonos cada día.