Cuando Buscando a Nemo Creado por primera vez en 2003, tocó la fibra sensible de niños y padres. Aunque esta película se desarrolla bajo el agua, estos humildes peces expresan emociones reales, lo que demuestra que Pixar tiene la capacidad de hacer que todo parezca humano. Como tal, la película no sólo ilustra el verdadero poder de la animación, sino que también muestra el nivel excepcional de las técnicas narrativas de Pixar.

Marlin es el padre por excelencia y, aunque lucha por encontrar un equilibrio adecuado entre firme y justo, su amor por su hijo resuena en muchos padres. Aunque Marlin es un pez pequeño con muy poco movimiento, se comunica con los demás personajes y el público a través de su poderosa voz. Pero muchos espectadores no saben que se suponía que su voz la interpretaría un actor completamente diferente.

El actor de voz original simplemente no era la persona adecuada para Marlin

Buscando a Nemo se centra en un pequeño pez payaso decidido a conquistar el mundo y su primer día de clases. Sin embargo, su padre, Marlin, considera el océano un lugar peligroso, especialmente desde que perdió a su esposa, Coral, en un ataque de barracuda. Aunque tiene las mejores intenciones, la actitud mandona de Marlin obliga a Nemo a rebelarse y, lamentablemente, es capturado por un buzo. Pero Marlin no está dispuesto a renunciar a su hijo tan fácilmente y se une a su nueva y olvidadiza amiga, Dory, para enfrentarse al océano y salvar a Nemo.

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La voz de Marlin es una de las partes más memorables de todo su personaje porque es capaz de transmitir muchas cosas. Este pez es capaz de comunicar un sentimiento de tristeza, desesperación y enojo en una sola escena. Como tal, puede que Marlin no sea tan animado o vivaz como otros personajes de Pixar como Woody o Doug, pero su voz lo hace destacar entre la multitud. Aunque muchos fanáticos creen que Albert Brooks fue la primera opción para este papel, originalmente fue para William H. Macy. EL Desvergonzado El actor grabó la gran mayoría de las líneas antes de que la productora decidiera que su actuación era demasiado dramática para un pez tímido como Marlin. Entonces, Disney se vio obligada a dejarlo ir y reiniciar su búsqueda de la voz perfecta. Finalmente, Brooks fue contratado y obligado a volver a grabar todas las líneas, lo que, según Pixar, salvó la película.

Aunque muchos fanáticos aprecian las habilidades de actuación de Macy, especialmente en papeles heterosexuales como Fargo Y Fuerza aérea unoEs difícil para los espectadores imaginarlo como un pequeño pez payaso que intenta encontrar a su hijo en un vasto océano. Como tal, parece que Albert Brooks siempre será sinónimo de Marlin. De hecho, incluso repitió su papel en la secuela de la película, Buscando a Dory, en 2016. Pero, para los fanáticos de los parques de Disney y los videojuegos relacionados, Jess Harnell le da voz a Marlin, a quien los fanáticos también pueden reconocer como Wakko Warner de animaniacs. Como tal, Albert Brooks demuestra que la actuación de voz es tan importante como la animación cuando se trata de crear películas infantiles notables, ya que Marlin conecta instantáneamente con espectadores de todas las edades.

Marlin ofrece una descripción trágicamente precisa del dolor

Sin embargo Buscando a Nemo tiene clasificación G, muchos fanáticos piensan que su representación del desamor es mucho más adulta. Cuando comienza la película, los espectadores conocen a Marlin y Coral, una pareja amante de la diversión que está emocionada por criar su tesoro de huevos. De repente, una barracuda causa estragos en su santuario y deja a Marlin solo con un solo huevo, al que llama Nemo. La película hace un gran trabajo al mostrar el impacto de esta pérdida en Marlin sin aburrir a la audiencia con toneladas de contexto o exposición adicional. La diferencia entre la primera escena y la siguiente es muy obvia, ya que Marlin está lleno de ansiedad y ve el mundo como un lugar terriblemente aterrador. Cabe señalar que expresar el duelo en el cine es muy difícil ya que se trata de una emoción compleja y frustrante. Sin embargo, Pixar hace que parezca sencillo, incluso con un pez que tiene expresiones faciales muy limitadas. Entonces, aunque Marlin no puede derramar lágrimas ni explotar de ira, esta voz asegura que su dolor sea evidente e implacable.

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Aunque Marlin puede creer que su dolor lo consume, sus acciones a lo largo de la película demuestran que ese no es el caso. Aunque dice que tiene miedo del océano y de otras criaturas que acechan allí, se las arregla para nadar hasta Australia (un momento icónico en la franquicia de Pixar) y se hace amigo de una colección de peces nuevos. Entonces, la transformación de Marlin a lo largo de la película es bastante inspiradora porque demuestra que, si bien el dolor puede dificultar el logro de cosas básicas, no las hace completamente imposibles. Además, el disgusto de Marlin con la actitud de laissez-faire de Nemo puede deberse a que quiere retroceder en el tiempo antes de que su dolor lo volviera paranoico. Como tal, se podría argumentar que el comportamiento imprudente de Nemo imita la forma en que actuó Marlin antes de perder a Coral y sus bebés. En general, el personaje de Marlin es una forma fantástica de hacer una película familiar. Mientras los padres están muy preocupados por las preocupaciones de Marlin, los niños pueden relajarse y disfrutar de una emocionante aventura.

Buscando a Nemo ha llegado a audiencias de todo el mundo

Después del éxito de historia del juguete Y monstruos inc.Parecía casi imposible que Pixar creara otra película exitosa. De nuevo, Buscando a Nemo logró salir airoso del parque, recaudando 940,3 millones de dólares en taquilla frente a un presupuesto de 94 millones de dólares. Además, la película logró asociarse con un montón de marcas icónicas, incluidas Kellogg’s y McDonald’s, lo que ayudó a crear un montón de lucrativas campañas de marketing antes del estreno de la película. Además de su apasionante historia y sus conmovedoras interacciones entre personajes, esta película hizo un gran trabajo al hacer que los espectadores se sintieran como si estuvieran bajo el agua. El equipo de Pixar estaba decidido a crear una representación precisa del océano, por lo que pasaron mucho tiempo explorando el arrecife de coral. El equipo también se inscribió en numerosos cursos de biología marina para comprender mejor cómo se movían estos peces y en qué tipos de condiciones vivían. A mucha gente esto le parece mucho trabajo para una película para niños. , pero ciertamente valió la pena, porque Buscando a Nemo Fue inmediatamente elogiado por sus imágenes.

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Aunque ganó cuatro premios Oscar en 2004, la secuela de Buscando a Nemo no se lanzó hasta 2016. Esto se debió principalmente a desacuerdos entre Steven Jobs y Pixar, pero los problemas finalmente se resolvieron cuando Disney creó otra productora llamada Circle 7. Buscando a Dory recuperó a muchos de los miembros originales del elenco de la película, incluida Ellen DeGeneres, y nuevamente se centró en el concepto de padres. Aunque Dory parece olvidarlo todo, todavía recuerda a sus padres y está decidida a encontrarlos con la ayuda de sus amigos. Como tal, está claro que los escritores estaban ansiosos por crear una secuela que también encarnara los valores de la primera película, y esto no fue visto como una manera fácil de sacar provecho de una película favorita de los fanáticos.

En general, una película como Buscando a Nemo depende en gran medida de sus actores de doblaje mientras trabajan para darle vida a estas criaturas oscuras. Aunque William H. Macy es un actor fantástico, está claro que Albert Brooks fue la mejor elección para el papel. Brooks también presta su voz a Los Simpsonpor lo que es capaz de dar remates agudos sin hacerlos demasiado obvios o dominantes. Por lo que es una gran elección para un pez payaso que no sabe contar chistes.

Después de que capturan a su hijo en la Gran Barrera de Coral y lo llevan a Sydney, un tímido pez payaso emprende un viaje para traerlo a casa.

Director

Andrew Stanton, Lee Unkrich

fecha de lanzamiento

30 de mayo de 2003

Estudio

Elenco

Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Alexander Gould, Willem Dafoe, Brad Garrett, Allison Janney

Escritores

Andrew Stanton, Bob Peterson, David Reynolds

Tiempo de ejecución

100 minutos

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