Los dibujos animados de los sábados por la mañana son un elemento básico de la televisión que se ha perdido a medida que los sitios de transmisión se vuelven cada vez más populares. Sin embargo, la tradición de transmitir dibujos animados los sábados y domingos por la mañana duró desde la década de 1960 hasta gran parte de la década de 1990. Aunque la mayoría de los niños ya no ven televisión al aire libre, esta tradición continúa en algunas redes, y sitios como YouTube suelen tener canales dedicados exclusivamente a ellos. queridos dibujos animados de antaño.

Dado que muchas personas crecieron viendo dibujos animados los sábados por la mañana, tiene sentido que algunas de las series animadas más queridas provengan de esta programación. A las personas mayores les gusta tom y jerry hasta programas épicos de superhéroes como X-Men: La serie animadaEstos dibujos animados vivirán para siempre en los corazones de los fans. Ofrecen una excelente visión nostálgica y, si bien los ojos de los adultos pueden verlos de manera diferente a los más jóvenes, todavía tienen muchos placeres que revisitar.

Actualizado el 23 de septiembre de 2024 por Fawzia Khan: Los dibujos animados tienen una encantadora cualidad infantil que siempre evoca nostalgia. Algunos son particularmente queridos por el público que creció viéndolos los sábados por la mañana. Esta lista se ha actualizado con más títulos que hacen que los espectadores sientan nostalgia y con un formato mejorado.

30 Coraje, el perro cobarde animó a los niños a afrontar sus miedos

Y Courage sabía de primera mano que había muchas razones para preocuparse.

Pocos otros animes son tan nostálgicos como Ánimo, el perro cobarde. el perrito morado que, a través de sus miedos, salvó a sus dueños una y otra vez es un elemento básico del sábado por la mañana. El espectáculo puso la piel de gallina, comenzando con la cabaña de Eustace y Muriel en el medio de la nada. Todo tipo de espíritus sobrenaturales perseguían a la pareja y Courage trabajó duro para ahuyentarlos.

Aunque algunos eran fantasmas legítimos, la mayoría de las paranoias de Courage eran infundadas, pues resultaban ser la sombra de un árbol o algo igualmente inofensivo. El programa ayudó a los niños a darse cuenta de la importancia de enfrentar sus miedos de frente, porque, fueran reales o no, vivir en la cobardía no era la respuesta.

29 Winx Club fue un reloj empoderador para las niñas

Pero también hubo momentos inspiradores para los chicos.

Por todas partes club winx fue inmediatamente encantador: animación magnífica, escenarios impresionantes y una historia de mujeres jóvenes feroces que inmediatamente inspiró a las niñas. Se centró en Bloom, una joven que descubre que tiene poderes mágicos. Luego va a la escuela de hadas Alfea, donde conoce a Flora, Musa, Tecna, Stella y Layla, cada una de las cuales tiene sus propios poderes de hadas.

El diseño del vestuario de la caricatura fue el centro de atención, ya que cada hada tenía su propio atuendo y alas personalizadas con las que se movían. La pelea entre Bloom y Lord Darkar (y sus brujas) también estuvo bien diseñada, y también había algo para inspirar a los niños pequeños. Los especialistas de la Escuela Fuente Roja fueron compañeros increíbles del Winx Club mientras luchaban por salvar su universo. club winx también generó el spin-off de acción real, Destino: La saga Winx.

28 Los Supersónicos eran un viaje futurista.

Puede que el futuro no se parezca a Los Supersónicos, pero sigue siendo un clásico

Producciones Hanna-Barbera Los Supersónicos Primero fue una caricatura en horario estelar y luego pasó a los sábados por la mañana. Siguió a Geroge Jetson y su familia mientras vivían una vida completamente avanzada tecnológicamente, un siglo en el futuro. Desde naves espaciales voladoras hasta robots, Los Supersónicos Tenía de todo en Orbit City, y cada miembro de la familia es distintivo, incluso su perro, Astro, tiene su propia personalidad.

Desde el tema pegadizo hasta los chistes, Los Supersónicos fue un espectáculo memorable que sigue siendo amado por el público mayor. Era casi lo contrario de Piedras Preciosasque tiene lugar en la Edad de Piedra. Fue la primera introducción de un niño a la ciencia ficción y la comedia, una mezcla que ocupa un lugar especial en el corazón de las personas.

Toda una generación de niños ha crecido esforzándose por proteger el planeta

Un superhéroe como ningún otro, Capitán Planeta y los planetarios presentó al Capitán Planeta titular mientras salvaba al mundo de la avaricia corporativa, el error humano y el desastre ambiental. Fue asistido por Kwame, Wheeler, Linka, Gi y Ma-Ti, quienes tenían anillos especiales que representaban cada elemento del planeta. Este espectáculo es particularmente interesante porque inculcó en los jóvenes espectadores un sano respeto por la naturaleza.

Con un elenco de voces repleto de estrellas que incluía a Richard Gere, Ed Asner y Meg Ryan, esta caricatura era el paquete completo. Incluso contenía citas que la gente recuerda hasta el día de hoy, como “¡El poder es tuyo!” » Los villanos medioambientales también fueron un punto culminante, ya que representaban el mundo real y cómo la gente está destruyendo el planeta para sus fines egoístas.

26 The Archie Show dio vida a personajes icónicos de cómics

Mucho antes de Riverdale, The Archie Show continúa el legado del cómic

El show de Archie comenzó como una breve caricatura del sábado por la mañana en CBS, y luego tuvo una duración más larga de una hora, que incluía una sección para Sabrina, la aprendiz de bruja. Los episodios dieron vida a Archie Comics, centrándose en el grupo pop chicle liderado por Archie y respaldado por Betty, Veronica, Jughead y Reggie, con algunas historias de la escuela secundaria y segmentos musicales.

Ver a Riverdale cobrar vida en un estilo cómico fue el principal atractivo de El show de Archie, y los fanáticos de la franquicia tampoco dudarían en verlo hoy. También hubo personajes secundarios como Dilton, Moose y el director Weatherbee, que establecieron todo el universo de Riverdale. Incluso con derivados más recientes como ríodale existente, esta caricatura sigue siendo una de las grandes favoritas.

25 El recreo dio a los niños una primera visión de la estructura de la clase

La mayoría de los niños pasan toda la jornada escolar soñando con este receso

Es imposible discutir con una parte clave del bloque “One Saturday Morning” de Disney. Recreación sin sentir una nostalgia extrema. La serie se basa literalmente en cómo era ser un colegial durante la parte favorita del día de todos: el recreo.

Sin embargo, Recreación No se trataba sólo de recreación. En cambio, presentó a los espectadores el concepto de estructuras sociales y clase. Los protagonistas eran un grupo de alumnos de cuarto grado que se hicieron amigos a pesar de tener poco en común, lo que les permitió mantener su individualidad y al mismo tiempo tener amigos en quienes confiar. Recreación permitió a los niños aprender conceptos complejos en un entorno de fantasía que hizo que el tiempo de juego de los niños fuera mucho más divertido de lo que realmente era.

Sobre

24 Doug hizo que ser un niño normal fuera genial

Este niño de dibujos animados original era alguien con quien todos podían identificarse

Estrenando junto a clásicos conocidos como Rugrats Y Ren y Stimpy, doug Proviene de la era temprana de los dibujos animados de Nickelodeon. Mientras que los otros dos tenían ideas más extravagantes detrás de ellos, doug Opté por algo más simple: era simplemente la vida cotidiana de un estudiante de secundaria común y corriente. Al hacerlo, sin embargo, doug se convirtió en una de las caricaturas más famosas del aire.

doug saca su humor de tomar lo mundano y exagerarlo al extremo, algo que la mayoría de los niños hacen en muchos momentos de sus vidas. Por supuesto, la serie tampoco tuvo miedo de volverse rara, confiando en la imaginación hiperactiva del personaje del mismo nombre para crear escenarios extravagantes de vez en cuando. No hay un niño de los 90 que no sepa sobre Quailman y Silver Skeeter. doug Fue tan popular que la serie incluso consiguió una secuela en Disney, dándole tres temporadas más.

23 Tom y Jerry Kids capturaron la diversión de una serie de dibujos animados clásica

Incluso los rivales más problemáticos alguna vez fueron niños.

A principios de los años 90, los fanáticos de la animación estaban cansados ​​de las versiones “para bebés” de sus dibujos animados favoritos. no se detuvo Los niños de Tom y Jerry ser uno de los primeros grandes éxitos de Fox Kids. Como sugiere el nombre, la serie se centró principalmente en los jóvenes Tom y Jerry después de que se conocieron, desarrollando gradualmente la relación que a los fanáticos les ha encantado ver durante años.

Sin embargo, Los niños de Tom y Jerry No se trataba sólo de los dos personajes principales. En cambio, era un set con otros seis segmentos que se alternaban para mantener las cosas frescas. De tom y jerry De todos modos, los dibujos animados solían ser cortometrajes, por lo que todo funcionó de maravilla. Quizás lo más sorprendente es hasta qué punto el tono de Los niños de Tom y Jerry A menudo recurrimos a los pantalones cortos clásicos de los años 40.

22 Jackie Chan Adventures exploró un mundo sobrenatural

Uno de los mayores íconos de acción interpretó a un arqueólogo y agente secreto en una caricatura.

Jackie Chan no es la primera celebridad que recibe una caricatura en la que él es el personaje principal. Chuck Norris, Mr. T e incluso Kid and Play tuvieron sus propios dibujos animados en algún momento. Las aventuras de Jackie Chan Resulta ser el más exitoso, con diferencia. Es fácil entender por qué Las aventuras de Jackie Chan fue todo un éxito.

La serie creó un mundo único en el que Jackie Chan era más bien un arqueólogo que de repente se ve obligado a ignorar la existencia de la magia y el misticismo. Trabajando con una organización gubernamental secreta conocida como Sección 13, Jackie y su familia (su sobrina Jade y su tío llamado…Tío) recuperan gradualmente poderosos artefactos robados para evitar que los malos pongan sus manos en ellos. Combine un escenario interesante como ese con una coreografía precisa al estilo de Jackie Chan, y no es de extrañar que esta serie haya durado cinco temporadas.

21 Static Shock presentó a los niños un nuevo héroe increíblemente genial

Al mismo tiempo que se abordan temas candentes como la raza y la violencia.

Mientras Warner Bros buscaba continuar brindando excelentes dibujos animados a Kids’ WB, necesitaban tantos programas nuevos como fuera posible. Ingresar Choque estáticouna caricatura basada en el popular personaje de Milestone Media de los años 90. La serie siguió a Virgil Hawkins, un adolescente que se convierte en el superhéroe “Static” para ayudar a limpiar Dakota City. Static aparece en el momento perfecto, cuando una pelea de pandillas resulta en la creación de un grupo de superhumanos después de haber sido expuestos a una extraña sustancia química.

Choque estático no solo fue uno de los mejores dibujos animados de superhéroes al aire, sino que se distinguió por permitir que un adolescente negro fuera el rostro de una serie por una vez. Tampoco tuvo miedo de abordar una infinidad de temas difíciles, desde la violencia de las pandillas hasta el racismo. La popularidad de esta serie fue tan grande que Static sigue siendo uno de los principales superhéroes cuyo resurgimiento los fanáticos quieren, incluso mucho después de que la serie haya terminado.

20 Sonic the Hedgehog no duró mucho

Pero estableció una importante tradición sonora en los años 90.

Desde finales de los 80 mirar Súper Mario Y Capitán NLas versiones de dibujos animados de videojuegos populares se han vuelto comunes. Pocos de esta época dejaron una huella imborrable como Sónicola segunda serie de dibujos animados, Sonic el erizomás comúnmente llamado Sonic SatAM. La serie fue parte de la oferta de dibujos animados de los sábados por la mañana de ABC de 1993 a 1995, solo para ser cancelada después de que Disney comprara ABC.

La serie no duró mucho, pero los fanáticos la recordaron durante años, gracias en parte a su icónico tema de apertura. El escenario oscuro de la serie, en el que Sonic es el líder de un grupo de luchadores por la libertad, permaneció años después de que terminó la serie. La historia de la serie se ha convertido en una parte clave de los populares Archie Comics. Sónico tira cómica que duró cerca de trescientos números.

19 Garfield y sus amigos llevaron a la televisión el gato naranja favorito de todos

Desde cómics hasta dibujos animados, Garfield se ha hecho un nombre

Estos días, garfield se convirtió en un nombre muy conocido, pasando de una tira periodística a un personaje capaz de aparecer en varias películas. Aunque la historieta data de 1978, el personaje realmente se benefició de notoriedad mediática gracias a la serie de dibujos animados. garfield y sus amigos. Una adaptación gratuita de dos diferentes cómics, garfield y sus amigos mostró las aventuras de Garfield y un grupo de animales de granja de la caricatura. acres americanos.

garfield y sus amigos se convirtió en un elemento básico de la programación de los sábados por la mañana de CBS cuando se lanzó en 1988, y permaneció allí durante años hasta mediados de la década de 1990. La serie sigue siendo notable por su animación de alta calidad y su humor irónico que proviene del naranja sarcástico favorito de todos. gato. Incluso las personas que no estuvieron allí durante la transmisión original seguirán sintiendo nostalgia por esta serie, gracias a las reposiciones que recibió en Nick y Cartoon Network.

18 Digimon Adventure tenía una premisa similar a Pokémon

La caricatura se ha consolidado como una historia única por derecho propio.

Los finales de los 90 representaron el apogeo de la fase del lindo amigo monstruo que comenzó con la exitosa franquicia de Nintendo, Pokémon. Todo el mundo buscaba una buena manera de sacar provecho, pero fue Fox Kids quien lo descubrió primero al poner sus manos en Toei. Aventura Digimonconocido como digimon: Monstruos digitales en Occidente. Si bien la mayoría de los animes de la época tenían varios años cuando llegaron a los Estados Unidos, digimon se estrenó pocos meses después de su estreno en Japón y se emitió en el verano de 1999 en el bloque Fox Kids todos los sábados por la mañana.

Mientras que otras series no pudieron mantener su popularidad ante Pokémon, digimon logró lograr un éxito similar, aunque en menor escala. Esto ayudó a que la serie encontrara múltiples formas de destacarse, comenzando con una trama más episódica y una caracterización más sólida. digimon Fue tal éxito en Fox Kids que la serie también pasó a Fox Family Channel después de que la cadena principal abandonara los bloques de dibujos animados del sábado por la mañana. Fox Family transmitió el programa junto con su serie secuela, pero la nostalgia tiende a recordar a la gente el original.

17 Las Tortugas Ninja revitalizan un clásico

No importa cuánto tiempo pase, siempre hay un lugar para los héroes en medio caparazón.

Después de unos años alejado de la televisión, el Tortugas Ninjas mutantes adolescentes estaban programados para regresar en 2003, convirtiéndose en una parte importante del nuevo bloque FoxBox de los sábados por la mañana de FOX. Esta nueva versión de un clásico de los 80 vino con una animación significativamente mejorada, mejores escenas de lucha… y un tema de apertura un poco menos pegadizo. Una vez más, las Tortugas lucharon contra su famoso enemigo The Shredder, pero esta nueva versión de TMNT presentó varios villanos de arco con los que los héroes podrían luchar a lo largo de la serie.

La mayor desventaja de Tortugas Ninjas mutantes adolescentes es que apareció al final de la popularidad de los bloques Saturday Morning Cartoon. Funcionó en FoxBox durante algunos años antes de convertirse en 4Kids TV, e incluso se vio obligado a mudarse a The CW en 2008. Aún así, Turtles ’03 despierta nostalgia en muchas épocas de fanáticos. Los fanáticos que la vieron cuando eran niños, así como los adolescentes y adultos jóvenes que pudieron ver una versión más genial de las Tortugas que podría resistir el paso del tiempo, aman esta serie por diferentes razones.

16 Spider-Man: TAS creó el equilibrio perfecto entre la telenovela y lo heroico

La serie animada ayudó a convertir a Spider-Man en el héroe más grande de la Tierra.

Como personaje de dibujos animados, Spider-Man ya había gozado de cierta popularidad en sus series de los años 60 y 80, sin embargo, ninguno de ellos logró el éxito del. hombre araña serie que llegó a Fox Kids en 1994. Al igual que la X-Men caricatura, esto hombre araña la caricatura parecía como si el cómic estuviera cobrando vida, incluso adaptando libremente varias historias de cómics de Spider-Man. La serie incluso permitió a Peter Parker participar en largas peroratas mentales, como las burbujas de pensamiento que poblaban la mayoría de los cómics de superhéroes de la época.

Mientras hombre araña Transmitido durante sólo cinco temporadas y finalizando en 1998, continuó estableciendo al personaje como uno de los superhéroes más populares de la Tierra. En cierto modo, es la caricatura de superhéroes definitiva, ya que equilibra perfectamente la responsabilidad de Peter Parker de usar sus poderes de Spider-Man con su deseo de experimentar la felicidad y el éxito en su propia vida. Es acción con fuertes elementos de telenovela, y los años pasados ​​en reposiciones en Jetix y Disney XD han asegurado que los fanáticos sentirán nostalgia por ella en los años venideros. Quizás algún día haya un breve reinicio, aunque solo sea para explicar lo que le pasó a Mary Jane.

15 Kim Possible es Disney Channel en su máxima expresión

Esta caricatura clásica pone a una niña preadolescente en el centro de atención heroica

The Walt Disney Company siempre ha sabido resaltar su marca corporativa única. A finales de los 90 y principios de los 2000, eso significó su servicio de cable Disney Channel, que se hizo conocido por sus sólidas series animadas dirigidas a niños mayores y preadolescentes. Incluía personas como Pato de alas oscuras, Phineas y Ferb, Y Gárgolaspero probablemente encontró su encarnación más pura en Kim posible. El personaje principal es un adolescente común y corriente que trabaja después de la escuela como súper espía: salvando el mundo entre la práctica de porristas y el estudio para el gran examen de matemáticas.

Kim posible Funciona excepcionalmente bien con la nostalgia porque su mundo es bastante atemporal. Si bien algunas modas y tecnología datan de la serie (su abdomen desnudo es un claro indicio), la combinación de aventuras al estilo Bond y comedia sobre la mayoría de edad de la escuela secundaria todavía da en el clavo, independientemente de la época. Se basa en un brillante chiste central (todos tratan su trabajo con la misma indiferencia como si fuera barista en Starbucks) y los personajes ganadores que componen su elenco secundario.

14 GI Joe es más extraño de lo que los fanáticos recuerdan

Pero fue una introducción temprana a la narración del anime japonés en Occidente.

soldado joe es una de las figuras destacadas de la dudosa tendencia de los años 80 de utilizar espectáculos infantiles para vender juguetes. Esto funcionó muy bien (muchas de las series animadas infantiles más notables de la época eran esencialmente comerciales de 30 minutos), pero también produjo una divertida televisión de palomitas de maíz que ofrece un gran toque de nostalgia. soldado joe sigue las aventuras del equipo titular mientras luchan contra las fuerzas malvadas de Cobra empeñadas en dominar el mundo.

Debido a su naturaleza principalmente comercial, el casting de la serie rápidamente se salió de control, y se introdujeron nuevos personajes prácticamente en cada episodio para mantener el flujo de compras de figuras. Si bien esto puede perjudicar la continuidad, también da soldado joe una energía gonzo –no del todo intencionada– que sorprende constantemente a los adultos que creen saber qué esperar. La animación es cortesía de Toei Studios de Japón, y la serie ayudó a presentar la narración de estilo anime a una generación de audiencias estadounidenses convencionales.

13 Teen Titans pone a los jóvenes héroes de DC en el centro de atención

Demuestre que incluso los niños pueden ser héroes

Cuando se trata de adaptaciones, en la pantalla grande y pequeña, es difícil competir con Trinity de DC (Batman en particular). Los Jóvenes Titanes fueron grandes favoritos entre los fanáticos de los cómics desde su legendaria resurrección en la década de 1980 bajo la dirección del escritor Marv Wolfman. . y el artista George Pérez. Sin embargo, lucharon por encontrar tracción entre héroes más familiares, que dejaron poco espacio en los medios fuera del Duniverse. liga de la justicia para personajes menos conocidos como Raven o Beast Boy.

Jóvenes titanes Eso cambió enormemente cuando se estrenó en 2003. Separado del Diniverse, rápidamente encontró su propio ritmo, deslizándose hasta el borde de la autoparodia sin ir realmente más allá, y puso al equipo en un gran héroe titular. escenario. mapa de la cultura pop para siempre. Desde entonces han aparecido múltiples proyectos protagonizados por los personajes, con el igualmente memorable ¡Los Jóvenes Titanes se van! lanzándose a una parodia en toda regla. Nada de esto habría sucedido sin la encarnación de 2003, que también presenta uno de los temas musicales de superhéroes más pegadizos jamás escritos.

12 He-Man and the Masters of the Universe es una diversión de buen corazón

Las estrafalarias travesuras de Skeletor fueron una parte importante del encanto de la serie.

Como GI Joe, He-Man y Maestros del Universo fue creado casi exclusivamente para vender juguetes. Tuvo un éxito más allá de los sueños más locos: convertirse en una de las caricaturas más exitosas de la década y dar origen a una franquicia que continúa produciendo nuevos programas hasta el día de hoy. No es menos descarado que muchos de sus hermanos, hasta el punto de añadir torpes “lecciones morales” al final de cada episodio para justificar el comercialismo. También proviene de Filmation Studios, una empresa famosa por los atajos en su animación.

Pero a pesar de estas desventajas, He-Man y los Amos del Universo Crea un mundo atractivo e imaginativo para que sus héroes corran. También posee una inocencia que ayuda a rechazar sus orígenes cínicos. El absurdamente musculoso He-Man es un bienhechor moralmente impecable (un retroceso a Arthur y sus caballeros) e incluso villanos como Skeletor poseen cierta cualidad bondadosa. Las series más recientes están dirigidas a un público adulto, con su oscuridad y compromiso moral. La serie original de los 80 evita todo esto y captura con ello una parte de la inocencia infantil.

11 Los Transformers están en su mejor momento en los dibujos animados de los 80

Aunque el legado de Transformers continúa hoy

transformadores sigue siendo una de las iniciativas de cultura pop más importantes del mundo en la actualidad, con una programación de películas de acción real de gran presupuesto además de una impresionante programación de series animadas. Los omnipresentes juguetes tienen un gancho inmejorable (robots que pueden transformarse en vehículos para disfrazar su apariencia) y la historia que los rodea es sorprendentemente compleja para una metatrama básica del bien contra el mal.

Como muchas de sus contemporáneas, la serie se convirtió en un éxito cuando se estrenó en 1984: produjo 96 episodios en cuatro temporadas y culminó con una película en la pantalla grande en 1986. Optimus Prime de Peter Cullen se convirtió en una leyenda, hasta el punto de que los adultos Todavía se le nublan los ojos al recordar su muerte. Ni los dibujos animados de los 80 ni los de los sábados por la mañana serían lo mismo sin ellos.