Aunque las películas intergénero son un subgénero de nicho, poco a poco están acumulando un catálogo impresionante de películas, incluidas Doctor Jekylllanzado apenas unos días antes de Halloween. En esta categoría entran películas sobre travestismo, drag queens, la comunidad transgénero e incluso fantasías que involucran intercambios de cuerpos y transformaciones mágicas.
Las mejores películas de este lado del cine que abordan el tema del cambio de género son inusuales, estimulantes e inteligentes. Abordan conceptos que la mayoría de las películas no están dispuestas a abordar, introduciendo nuevas ideas y resaltando viejos prejuicios de maneras que sus fanáticos no esperaban. Están entre los primeros en presentar el travestismo de forma positiva, como por ejemplo A algunos les gusta calientea exploraciones honestas de la cultura drag, como París está ardiendoLas películas que incluyen un intercambio de género son variadas y valiosas de múltiples maneras.
Actualizado el 24 de julio de 2024 por Natasha Elder:Las películas con un género, o que de alguna manera abordan la identidad de género, van desde la comedia, como Desayuno con escocésdemasiado serio, como hija del soldado. De cualquier manera, son cautivadoras y ofrecen algo fuera de lo normal de otras películas. Queríamos analizar más a fondo estas películas atípicas, así como reformatear las entradas anteriores para mostrar mejor la genialidad de estas películas.
20 Zerophilia entiende la diferencia entre género e identidad sexual
Aunque inicialmente no era lo deseado, el personaje principal aprende a comprender las complejidades de ser identificada como mujer.
Más un drama para adultos jóvenes que cualquier otra cosa, Cerofilia se centra en un joven que se transforma en mujer cada vez que experimenta una felicidad sensual. A diferencia de la mayoría de las historias sobre cambio de género, Cerofilia presenta una descripción más realista de lo que sucedería si alguien cambiara de género en un instante en lugar de jugar con la comedia que podría estar asociada con tal escenario, lo que lo convierte en un cambio refrescante con respecto a la mayoría de las otras películas sobre intercambio sexual.
Los créditos iniciales de la película presentan una advertencia de una organización falsa creada por los realizadores llamada “La Organización Internacional de Cerofilos”.
Es comprensible que Luke esté inquieto e incómodo con su nuevo cuerpo, pero cuanto más se convierten en Luca, más disfrutan de ser mujeres y explorar nuevos sentimientos.. Es una versión interesante del concepto de intercambio de género y logra introducir algunos giros agradablemente inesperados. La película logra tratar el tema con respeto en lugar de convertir el intercambio de género en un truco.
Cerofilia
En esta comedia romántica sexualmente ambigua, Luke, un ingenuo estudiante universitario, lucha con problemas de masculinidad mientras se enfrenta a un raro trastorno genético que hace que quienes lo padecen cambien de género a voluntad.
Fecha de lanzamiento
13 de octubre de 2006
Elenco
Taylor Handley
Duración
1 hora 30 minutos
Género principal
Comedia
19 Paris is Burning es un documental sobre la importancia de la escena drag en Nueva York
Esto demuestra tanto el valor de la escena como la dura realidad.
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La fluidez de género y el carácter queer siempre han estado presentes en el anime, pero programas como Sailor Moon son los que mejor promueven las comunidades de género queer.
París está ardiendo es un documental conmovedor sobre las competencias de baile estructuradas en la comunidad drag de Nueva York a mediados y finales de la década de 1980, con imágenes de los bailes y entrevistas con miembros prominentes de la escena, es una descripción general completa de cómo los participantes, particularmente los no blancos. participantes: logran alcanzar un estatus de celebridad que de otro modo no les alcanzarían.
París está ardiendo También documenta los orígenes del “voguing” y las respuestas mixtas a la implementación del voguing en los principales medios de comunicación por parte de los miembros de la comunidad.
Además de explorar las subculturas inherentes a las competencias de drag queens de Nueva York, la película también explora las familias que se crean a través de las diferentes “casas” que se forman. Si bien muchos solicitantes enfrentan el rechazo de sus familias, estos espacios ofrecen la oportunidad de encontrar una comunidad de apoyo muy unida.Ya sea que uno sea parte de la comunidad o no, esta película ofrece un comentario profundo sobre la influencia de los medios y cómo las comunidades marginadas se unieron para sobrevivir frente a la persecución.
18 Tangerine explora varias subculturas queer en Los Ángeles
Con concentración errante, Mandarina Es un poco difícil de seguir al principio. Sin embargo, una vez que tomas el ritmo del montaje, se convierte en una película intrigante sobre una trabajadora sexual transgénero que busca reunirse con su novio después de descubrir que él la engañó mientras estaba en prisión. Con la ayuda de su amiga Alexandra, los dos navegan por varios barrios y subculturas queer de Los Ángeles..
Mandarina fue filmado en teléfonos inteligentes iPhone 5s.
Una mezcla de comedia y drama, Mandarina Hace reír al público en un momento y mirarlos con una expresión sombría al siguiente. La compleja relación entre los personajes cautiva y el final sorprende. A fin de cuentas, Mandarina La historia destaca la solidaridad inherente a las comunidades queer, incluso cuando los miembros de la comunidad no están de acuerdo. Sólo gracias a esta camaradería Sin-Dee, la protagonista principal, logra recuperarse de su ataque.
17 Soldier’s Girl echa un vistazo a la política militar “No preguntes, no digas”
Según una historia real, un soldado se enamora de una empleada transgénero de una discoteca
hija del soldado es un drama basado en hechos reales. La película sigue a Barry Winchell, un miembro de la 101.ª División Aerotransportada del ejército de los Estados Unidos estacionada en Kentucky. Después de que su compañero de cuarto, Justin Fisher, lleva a Barry a una revista, conoce a Calpernia, una corista transgénero. Los dos se llevan bien, pero Justin no está contento con su relación. Entonces difunde rumores sobre ellos dos, lo que finalmente conduce al asesinato de Justin por parte de Calvin Glover, con la ayuda de Justin.
hija del soldado ganó el Premio Peabody en 2004 debido a su extraordinaria narración y sus conmovedores comentarios.
Aunque trágica, esta película es una mirada relevante a la cultura militar de “no preguntar, no decir” a principios de la década de 2000, cuando hija del soldado fue rodadaDado que todavía hay casos frecuentes de acoso y agresión relacionados con identidades LGBTQA+ en el ejército, desafortunadamente la película sigue siendo relevante para las luchas que los miembros de la comunidad aún enfrentan hoy.
dieciséis Boys Don’t Cry es una mirada conmovedora a la transfobia en Estados Unidos
A pesar de los momentos de felicidad a lo largo de la película, Brandon encuentra un final trágico.
Después de ser declarado transgénero por el hermano de su exnovia, Brandon Teena comienza a recibir amenazas de muerte y otras formas de acoso verbal. Aunque logra escapar de este escenario mudándose a otra ciudad de Nebraska, lamentablemente vuelve a ser descubierto. Tras ser atacado, denunció el crimen sin éxito. La película termina con el asesinato de Brandon a manos de quienes pensaba que eran sus amigos.
Kimberly Pierce, quien escribió el guión de los chicos no lloranLe tomó casi cinco años terminar de escribir la historia debido a la extensa investigación que realizó.
Esta película describe de manera espantosa la naturaleza horrible de los crímenes de odio, pero no lo hace de forma gratuita. Más bien, es un sombrío recordatorio de las horribles acciones de quienes están motivados por el odio y la importancia de no denunciar a los demás.. Sin embargo, aunque la película termina de manera muy oscura, hay momentos en los que Brandon vive feliz, lo que sirve como recordatorio de que la claridad puede llegar incluso en los momentos más oscuros.
Los niños no lloran (1999)
Un joven transgénero explora su identidad de género y busca el amor en la zona rural de Nebraska.
Director
Kimberly Pierce
Fecha de lanzamiento
31 de marzo de 2000
Elenco
Hilary Swank, Chloé Sevigny, Peter Sarsgaard, Brendan Sexton III, Alicia Goranson, Alison Folland, Jeannetta Arnette, Rob Campbell
Escritores
Kimberly Peirce y Andy Bienan
Duración
118 minutos
Presupuesto
12 millones de dolares
Estudio(s)
Fotos de Fox 2000, fotos de exhibición
Distribuidor(es)
20th Century Fox
15 Orlando muestra a un hombre comenzando nuevamente su vida como mujer
Orlando trata la premisa en serio y, por lo tanto, constituye una exploración interesante del género.
Basada en la novela de Virginia Woolf, orlando se centra en la lucha que tendría un hombre si de repente despertara como mujer. Tilda Swinton merece mucho crédito por su interpretación de un hombre andrógino que debe comenzar una nueva vida tras transformarse en mujer. Para complicar aún más las cosas para el personaje de Orlando, éste vive durante siglos en su nuevo cuerpo.
Tilda Swinton y Sally Potter comenzaron a colaborar en la película incluso antes de que se escribiera el guión y decidieron que romperían la cuarta pared de la película reflejando la forma en que Virginia Woolf hablaba directamente al lector.
En lugar de conformarse con chistes baratos, Orlando es un excelente drama de época que trata su concepto con sinceridad y gracia. Si la película no tratara su concepto con tanta sinceridad, sin duda sería mucho menos divertida. Adaptarse a su nuevo cuerpo es un proceso lento para Orlando, al igual que confrontar los sentimientos que permanecían latentes en su vida anterior, pero su nuevo cuerpo ha sacado a la luz nuevas realidades.
Orlando (1992)
Después de que la reina Isabel I le ordena no envejecer, un joven noble lucha con el amor y su lugar en el mundo.
Fecha de lanzamiento
9 de junio de 1993
Director
sally potter
Elenco
Tilda Swinton y Billy Zane
Duración
1 hora 34 minutos
14 El desayuno en Plutón es un examen de las identidades y familias transgénero
En busca de su madre tras escapar de una familia de acogida abusiva, un gatito también se reconcilia consigo mismo
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Cillian Murphy ofrece una actuación estelar como Kitten, también conocida como Patricia, en Desayuno en Plutónque sigue el viaje de una mujer transgénero en busca de su madre. Si sus familiares la aceptan por su identidad, su familia de acogida la rechaza, lo que la anima a ir en busca de su madre.
La película Desayuno en Plutón se basó en una novela del mismo nombre escrita por Patrick McCabe en 1998.
Cuando Kitten finalmente se reúne con su madre, descubre que ya ha seguido adelante y que tiene un nuevo hijo al que llamó Patrick. Por esta razón, nunca le revela quién es a su madre a pesar de una larga búsqueda, incluso cuando se reencuentran más tarde en el consultorio de un médico. Terminar la película de esta manera deja claro que la aceptación y la familia pueden venir de cualquier lugar y no tienen por qué limitarse a las relaciones consanguíneas..
13 Freak Show cuenta la conmovedora historia de una adolescente generoqueer
Trabaja para superar los prejuicios de sus compañeros.
Con un sólido reparto secundario que incluye a Abigail Breslin, AnnaSophia Robb, Bette Midler y Laverne Cox, espectáculo de monstruos cuenta la historia de un joven gay orgullosamente extravagante que supera los prejuicios de sus compañeros convirtiéndose no sólo en drag queen sino también en reina del baile de graduación.Aunque el final es conmovedor, Billy debe pasar por muchas pruebas, incluida ver a su profesor de biología permitir que otros estudiantes lo intimiden.
La película está basada en la novela del mismo nombre escrita por James St. James y es el debut como directora de Trudie Styler.
Alex Lawther interpreta bien a Billy y es fácil respaldar al personaje. Todo lo que quiere hacer es ser lo más fabuloso posible y es un placer ver su viaje. Incluso los momentos más tristes de la película hacen que Billy obtenga la felicidad que se merece. Es agradable ver una película que recuerda a los espectadores que la perseverancia puede ser recompensada sin ignorar los prejuicios realistas de los demás.
espectáculo de monstruos
Sigue la historia del adolescente Billy Bloom quien, a pesar de asistir a una escuela secundaria ultraconservadora, toma la decisión de postularse para reina del baile.
Director
Trudie Styler
Elenco
Alex Lawther, Ian Nelson, Anna Sophia Robb, Célia Weston, Abigail Breslin, Bette Midler
Escritores
Patrick J. Clifton y Beth Rigazio
12 It’s a Boy Girl Thing ofrece una versión cómica de la premisa del intercambio de cuerpos
Aunque cómico, no es una falta de respeto al género masculino o femenino.
En lugar de una película seria que destaque las luchas de la identidad de género, Es cosa de chico y chica ofrece una versión más ligera y cómica del escenario. Woody Deane y Nell Bedworth son amigos de la infancia y completamente opuestos que se despiertan en el cuerpo del otro después de haber sido maldecidos mientras viajaban. Si bien esta historia no es única, la película tiene una cualidad encantadora que la distingue del resto.
La película cuenta con música de Elton John (quien también se desempeñó como productor ejecutivo de la película), Ozzy Osbourne, los Black-Eyed Peas y James Blunt, entre otros.
A través de su intercambio de cuerpos, Woody y Nell aprenden más el uno del otro y comienzan a entenderse, superando sus diferencias de toda la vida al final de la película. Es cosa de chico y chicaNell y Woody han ido más allá de su amistad y acaban enamorándose el uno del otro. En general, la película es un enfoque cómico para aprender a comprender a las personas desde sus perspectivas..
Es cosa de chico y chica
Los enemigos jurados terminan en el cuerpo del otro y lo usan para arruinar sus vidas.
Fecha de lanzamiento
9 de diciembre de 2007
Director
Nick Hurran
Elenco
Samaire Armstrong, Kevin Zegers
Duración
1 hora 35 minutos
11 La identidad de género se explora a través de la música en Hedwig and the Angry Inch
La película explica cómo encontrar plenitud en tu cuerpo.
La protagonista Hedwig es un hombre homosexual cuyo futuro marido le convence de someterse a una cirugía de reasignación sexual para poder salir juntos legalmente del país. La operación no se lleva a cabo y las consecuencias son exploradas por el grupo de Hedwig a través de varias canciones a lo largo de la película. Con el tiempo, Hedwig comienza a aceptar su identidad como mujer, especialmente cuando su marido la deja por un hombre.
Antes de que esta película se convirtiera en una película musical, John Cameron Mitchell y Stephen Trask crearon el personaje “Hedwig” y Mitchell actuaría y contaría la historia de Hedwig entre canciones. Fue la primera actuación drag con guión, canto en vivo, banda en vivo y canciones originales.
Hedwig y el picor de la ira Hedwig explora creativamente temas de autodescubrimiento y reconexión con tu otra mitad para sentirte completa. Hedwig aprende a través de muchas pruebas que la única persona que puede hacerla sentir completa es ella misma. Esto se refleja en los números musicales de la película, que se centran en la búsqueda de la plenitud de la identidad, independientemente de las dificultades encontradas para lograrla, por lo que es una película poderosa para los fanáticos de los musicales..
Hedwig y el pulgar enojado
Una cantante queer de punk-rock de Berlín Oriental recorre los Estados Unidos con su banda mientras cuenta la historia de su vida y sigue al ex amante/compañero de banda que le robó las canciones.
Fecha de lanzamiento
31 de agosto de 2001
Director
John Cameron Mitchell
Elenco
John Cameron Mitchell, Miriam Shor, Stephen Trask
Duración
1 hora 35 minutos
diez Your Name está intentando algo diferente con los intercambios de cuerpos
En lugar de amigos o familiares, completos extraños intercambian cuerpos
El concepto de un hombre y una mujer intercambiando cuerpos para caminar una milla en los zapatos del otro es ahora un cliché. su nombrepor otro lado, intenta algo diferente intercambiando los cuerpos de dos extraños de forma intermitenteEn lugar de hacer travesuras cómicas mientras intentan aprender a ser el uno para el otro, ambos tienen que aprender completamente por su cuenta, creando sus propios sistemas de comunicación a lo largo del camino.
Es la primera película animada no dirigida por Hayao Miyazaki que supera los 100 millones de dólares en taquilla.
Al final, Mitsuha y Taki aprenden tanto el uno del otro que desarrollan un verdadero amor el uno por el otro sin siquiera conocerse. su nombre La película puede incluso tener movimiento en algunos momentos. La animación es magnífica y el estudio de los dos personajes está bien ejecutado. Estas cualidades hacen de la película algo más que un concepto novedoso, sino más bien una exploración honesta del romance poco convencional.
Tu nombre (2016)
Dos adolescentes comparten un vínculo profundo y mágico cuando descubren que están intercambiando cuerpos. Las cosas se complican aún más cuando el chico y la chica deciden conocerse en persona.
Fecha de lanzamiento
26 de agosto de 2016
Director
Makoto Shinkai
Elenco
Ryûnosuke Kamiki, Mone Kamishiraishi
Duración
107 minutos
Estudio
Películas CoMix Wave
9 To Wong Foo destaca la belleza de las drag queens
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La representación trans es importante en todos los medios y animes como Hunter x Hunter y Lovely Complex lo hacen muy bien.
Inmediatamente hay algo agradable en ver a las estrellas de acción y suspenso Wesley Snipes, John Leguizamo y Patrick Swayze interpretando a drag queens en lugar de sus papeles masculinos estereotipados. Podría haber sido tan fácil para A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julia Newmar para arrojar luz sobre las drag queens dado el casting, pero en cambio es una representación divertida y positiva de la comunidad..
Para ganarse su papel de Vida Boheme, Patrick Swayze improvisó un monólogo de treinta minutos inspirado en el acoso que sufrió cuando era niño mientras estudiaba ballet en Texas.
A Wong FooGracias por todo ! Julia NewmarLos tres protagonistas de la serie realizan sus actuaciones a la perfección mientras se ven inmersos en todo tipo de desventuras durante su viaje por carretera. La película también mezcla con éxito comedia y drama al tiempo que ofrece una mirada saludable al mundo de las drag queens, lo que la distingue de otras películas de viajes por carretera de la época. En una época en la que la comunidad LGBTQIA+ rara vez estaba en el centro de la cultura pop, A Wong Foo Fue una película verdaderamente vanguardista.
A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar (1995)
Tres drag queens viajan por el país hasta que su coche se avería, dejándolas varadas en un pequeño pueblo.
Fecha de lanzamiento
8 de septiembre de 1995
Director
Beeban Cedron
Elenco
Wesley Snipes, Patrick Swayze, John Leguizamo
Duración
1 hora 49 minutos
8 Victor/Victoria explora la identidad de género a través del lente de la comedia musical
La película también explora los efectos estresantes de ocultar la verdadera identidad.
Victoria Grant, interpretada por Julie Andrews, es una soprano británica que lucha por encontrar trabajo. Pero todo cambia cuando el artista de cabaret Toddy la acusa de ser una imitadora masculina. Al hacerse pasar por un hombre y hacerse pasar por mujer, Victoria encuentra el éxito, pero su visión de la identidad sexual se vuelve cada vez más distorsionada y complicada con el tiempo, ya que debe equilibrar su visión de sí misma con la de los demás.
La película estaba en desarrollo en 1978 y estaba programada para ser protagonizada por Dame Julie Andrews junto a Peter Sellers, pero Sellers murió en 1980 mientras Andrews y su esposo Blake Edwards estaban trabajando en otra película, lo que finalmente llevó a Robert Preston a asumir el papel de Toddy cuando comenzó la producción.
Además de la cambiante relación de Victoria con el género, también tiene que lidiar con todo el estrés de ocultar su verdadera identidad, lo que pesa sobre Victoria hasta que se siente incómoda. Víctor/VictoriaConclusión deLa película es una comedia musical slapstick centrada en contenido LGBT que trata temas serios sin tomarse a sí misma demasiado en serio, lo que la convierte en una película más ligera sin exagerar y resultar ofensiva.
Víctor/Victoria
Una soprano en apuros encuentra trabajo interpretando a un imitador masculino, pero eso complica su vida personal.
Fecha de lanzamiento
19 de marzo de 1982
Director
Blake Edwards
Elenco
Julie Andrews, James Garner, Robert Preston
Duración
2 horas 14 minutos
7 Freaky ofrece un giro sangriento a una trama clásica
Los elementos de terror añaden un toque único a un tropo común.
Un villano slasher muy parecido al famoso Jason Voorhees intercambia accidentalmente cuerpos con una adolescente en la década de 2020 ExtrañoSuperficialmente, la película presenta un concepto simple. Sin embargo, Extraño hace que el cliché habitual del intercambio de género sea inteligente, divertido y horrible a la vez. Vince Vaughn es increíblemente eficaz interpretando tanto al Carnicero de Blissfield como a la joven atrapada en su gigantesco y poderoso cuerpo, mostrando una amplia gama de talentos a lo largo de la película.
La película originalmente iba a tener un nombre completamente diferente y iba a ser viernes 13 raro en un guiño a Freaky Friday y Viernes 13.
Lo mismo puede decirse de Kathryn Newton, quien acaba robándose el protagonismo de la película cuando tiene que interpretar a una asesina que intenta esconderse en un instituto. Extraño También presenta los pros y los contras de ambas situaciones, con un asesino en un cuerpo más débil pero fácilmente subestimado, y una joven sin experiencia pilotando un enorme cuerpo de mediana edad.
Extraño
Después de intercambiar cuerpos con un asesino en serie, una estudiante de secundaria descubre que le quedan menos de 24 horas antes de que el cambio se vuelva permanente.
Fecha de lanzamiento
13 de noviembre de 2020
Director
Christopher Landon
Elenco
Vince Vaughn y Kathryn Newton
Duración
101 minutos
Compania de produccion
Producciones Blumhouse
6 Las aventuras de Priscilla, reina del desierto es la precursora australiana de Wong Foo
Este divertido viaje por carretera sigue a varias drag queens y a una mujer transgénero en su viaje por el desierto.
Para Wong Foo… podría ser más famoso que Las aventuras de Priscila, reina del desiertopero esta película australiana abordó por primera vez el concepto de personas con una identidad queer que viajan por carretera.. En el caso de Las aventuras de Priscila, reina del desiertoLos tres protagonistas viajan a través del desierto para realizar su número de cabaret. Con Guy Pearce, Terence Stamp y Hugo Weaving realizando sólidas actuaciones como sus Para Wong Foo… Contrapartes, esta película merece reconocimiento por su representación LGBTQIA+ y su corazón tierno y juguetón.
la película americana A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julia Newmar, que fue publicado después Las aventuras de Priscila, reina del desierto, Tiene una trama tan similar que ha habido acusaciones de que fue una completa estafa.
La película no solo presenta drag queens, sino que el personaje de Terence Stamp es una mujer transgénero. Era raro encontrar personajes transgénero, y mucho menos personajes principales, en la década de 1990, cuando se estrenó la película, y mucho menos personas homosexuales con niños. Los realizadores merecen crédito por tratar a estas comunidades con respeto y al mismo tiempo ofrecer una divertida aventura de viaje por carretera.
Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994)
Dos artistas drag y una mujer transgénero cruzan el desierto para presentar su estilo único de cabaret.
Fecha de lanzamiento
10 de agosto de 1994
Director
Esteban Elliott
Elenco
Hugo Weaving, Guy Pearce, Terence Stamp, Bill Hunter
Duración
104 minutos
5 La Chica Danesa cuenta la historia real de una mujer transgénero
Es una historia honesta sobre las luchas de la transición y las relaciones que quizás tengas que dejar atrás.
La chica danesa es una de las películas biográficas más entrañables jamás centrada en un personaje transLo que comienza como un divertido juego de travestismo en una fiesta se convierte en el viaje de redescubrimiento y transición de una mujer transgénero al armario. La película está contada elocuentemente y muestra el largo viaje que atraviesan las mujeres transgénero en su búsqueda de una identidad personal. La chica danesa describe este viaje como gratificante y desgarrador.
En 2021, el actor Eddie Redmayne dijo que fue un error interpretar a una mujer transgénero en esta película y consideró que una mujer trans real debería haber interpretado el papel.
Esta películaLa película también destaca el coraje que se necesita para quemar puentes importantes y someterse a múltiples cirugías antes de convertirse en la persona que es en su corazón. Aunque el final de la película es agridulce, nos recuerda que convertirte en la persona que siempre quisiste ser es un esfuerzo que vale la pena. Eddie Redmayne ofrece una actuación conmovedora en el papel principal de Lile Elba, mientras que Alicia Vikander como Gerda Wegener también ofrece una actuación memorable.
La chica danesa
Una historia de amor ficticia inspirada libremente en las vidas de las artistas danesas Lili Elbe y Gerda Wegener. El matrimonio y el trabajo de Lili y Gerda evolucionan a través del viaje revolucionario de Lili como pionera transgénero.
Fecha de lanzamiento
22 de enero de 2016
Director
Tom Hooper
Elenco
Eddie Redmayne, Alicia Vikander
Duración
1 hora 59 minutos
4 Ma Vie En Rose describe la lucha de una joven transgénero con su identidad
Sin el apoyo de su familia, deberá afrontar sola su identidad.
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El joven Ludovic lucha con su identidad de género en el cine francésMi vida en rosaquerer desesperadamente vivir como una niña y al mismo tiempo nacer hombre. Para colmo, la verdadera identidad de Ludovic es rechazada por sus padres, dejándola sin apoyo. Los vecinos de Ludovic tampoco lo apoyan y Ludovic tiene que lidiar con reacciones negativas en todo momento.
Mi vida en rosa Ganó un Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1998.
El comienzo de Mi vida en rosa es particularmente doloroso y relacionable para quienes luchan con su identidad de género, ya que la tendencia privada de Ludovic a disfrazarse se acepta inicialmente antes de que sus padres se den cuenta de que Ludovic realmente se identifica como transgénero. Mi vida en rosa hace un trabajo fantástico al abordar cuestiones de género y aceptación a través de la lente de un niño, que no puede escapar de la persecución debido a su dependencia de los perpetradores.
Mi vida en rosa
Ludovic es un inocente niño de siete años que causa horror en su comunidad cuando se viste de niña y dice ser niña. Dirigida por Alain Berliner con Georges DuFresne, Michèle Laroque y Jean-Phillippe Écoffey.
Fecha de lanzamiento
26 de diciembre de 1997
Duración
1 hora 28 minutos
3 Breakfast With Scot aborda la presión para ajustarse a las normas de género
La película destaca el hecho de que encontrar la autoaceptación es más importante que conformarse
Adoptando un tono más cómico que otras películas más serias, Desayuno con escocés aborda cuestiones relacionadas con no seguir las normas de género y verse obligado a ajustarse a ellas de una manera más ligeraEric y su compañero, Sam, se convierten en guardianes del hijastro del hermano de Sam, Scot, pero rápidamente se molestan con la forma en que Scot elige expresarse.
Desayuno con escocés está basada en la novela homónima de 1999 escrita por Michael Downing.
Las preferencias de ropa y los pasatiempos de Scot no se ajustan a la norma de género típica para los niños, por lo que Eric y Sam intentan cambiar el comportamiento de Scot para que puedan permanecer en el armario. Sin embargo, esto hace que Scot se sienta incómodo con quién es, ya que se ve obligado a seguir estándares arbitrarios que no representan realmente quién es. Al final de la película, Scot ayuda a Eric a aprender el amor y la autoaceptación, y Desayuno con escocés Enseña a las personas a estar bien con quienes realmente son.
Desayuno con escocés
Eric, comentarista deportivo y exjugador de hockey, no sabe cómo tratar con el extravagante joven del que él y su compañero se convierten de repente en guardianes. Dirigida por Laurie Lynd con Tom Cavanagh, Ben Shenkman y Noah Bernett.
Fecha de lanzamiento
16 de noviembre de 2007
Elenco
Tom Cavanagh y Ben Shenkman
Duración
1 hora 35 minutos
2 El Doctor Jekyll y la hermana Hyde son tan aterradores como fascinantes
Ambas partes obtienen la misma simpatía por parte del espectador.
Una de las joyas subestimadas de la biblioteca de películas de terror de Hammer, Doctor Jekyll y hermana Hyde presenta el concepto familiar de un hombre que tiene un alter ego secreto, aunque en esta versión, el científico se transforma en una hermosa mujer mientras intenta crear un elixir de vida eterna. Sin embargo, en lugar de las habituales bromas cómicas, Doctor Jekyll y hermana Hyde Es una historia totalmente terrorífica, tan intrigante como emocionante..
La película es conocida no sólo por presentar al Dr. Jekyll transformándose en mujer, sino también por incluir a Jack el Destripador y otros dos casos históricos entrelazados en la trama.
Hermana Hyde es más que una simple versión con intercambio de género Jekyll y Hyde. La película profundiza en el lado psicológico de la historia, donde las mentes de Jekyll y Hyde se fusionan hasta el punto en que ambos exhiben aspectos del otro. Al final de la película, ambos lados pueden aparecer como la víctima o el villano, lo que dificulta ponerse del lado de cualquiera de los personajes.
Doctor Jekyll y hermana Hyde
Un científico victoriano prueba un suero que lo transforma en una sensual asesina. Con Ralph Bates, Martine Beswick y Gerald Sim.
Fecha de lanzamiento
1972-04-00
Director
Roy Ward-Baker
Duración
1 hora 34 minutos
1 Some Like It Hot está sorprendentemente adelantado a su tiempo
A pesar de su lanzamiento en 1959, las drag queens no son retratadas de manera negativa.
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En el mundo relativamente pequeño de las películas que modifican el género, A algunos les gusta caliente Es quien moldeó el modelo de los demás, y se nota. Contiene todas las travesuras que los fans esperan de un hombre que se disfraza de mujer (en el caso de esta película, para esconderse de la mafia) y cuenta con una sólida actuación de Marilyn Monroe como la inolvidable Sugar Kane.
Marilyn Monroe tardó 47 tomas en decir correctamente la frase “Soy yo, Sugar” en lugar de decir “Sugar, soy yo”.
Para una película de 1959, el humor aún se mantiene, ya que no intenta retratar a travestis y drag queens de mala manera.. De hecho, A algunos les gusta caliente está adelantado a su tiempo. Una de las heroínas incluso comienza a disfrutar de la vida interpretando a su personaje femenino, Daphne, y se compromete con un hombre al que ama sinceramente. No está perfectamente equilibrado ni iluminado, pero es inteligente y divertido de principio a fin.
A algunos les gusta caliente
Después de que dos músicos presencian una masacre, huyen del estado en una banda exclusivamente femenina disfrazada de mujeres, pero surgen otras complicaciones.
Fecha de lanzamiento
19 de marzo de 1959
Director
Billy Wilder
Elenco
Marilyn Monroe, Jack Lemmon, Tony Curtis, George Raft
