La leyenda de la comedia Mel Brooks es un tesoro nacional, sin duda una de las figuras más importantes e influyentes de la cultura estadounidense del siglo XX. Brooks comenzó su carrera como escritor de comedia a finales de los años 1940 y principios de los 1950, y se hizo conocido por su trabajo en Sid Caesar. Tu show de showsEn 1965, Brooks creó la serie de televisión fundamental. Vuélvete inteligentequien ganó siete premios Emmy. Aunque han pasado casi 30 años desde la última vez que Brooks dirigió una película, su legado sigue vivo y actualmente está produciendo una secuela de su icónica comedia espacial. bolas espaciales.

A finales de la década de 1960, Brooks decidió alejarse de la televisión para dedicarse al cine. Durante los siguientes 30 años, Brooks se estableció como uno de los mejores directores de comedia de todos los tiempos con obras maestras como Sillas de montar llameantes, joven frankensteinY Los productores. Brooks, un hombre poco común, es uno de los 19 artistas que han ganado un EGOT, que incluye un premio Emmy, un premio Grammy, un premio de la Academia y un premio Tony. Un premio del Kennedy Center, el premio AFI Lifetime Achievement Award, una beca del British Film Institute, una medalla nacional de las artes, una beca BAFTA y un premio honorario de la Academia son solo algunos de los muchos premios a la trayectoria que ha recibido Brooks. Con la secuela de Spaceballs en proceso, es el momento perfecto para volver a visitar las películas de comedia de Brooks.

Actualizado el 3 de julio de 2024 por Arthur Goyaz: Mel Brooks es una leyenda de la comedia conocida por su irreverente sentido del humor y sus divertidas adaptaciones de personajes populares, desde Drácula hasta Robin Hood. Esta lista se ha actualizado para cubrir toda la lista de películas de comedia y reflejar los estándares de formato actuales de CBR.

11 Drácula: Dead and Loving Es la versión de Brooks de la historia de vampiros de Bram Stoker

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El género de comedia estadounidense de secundaria es algo con lo que el público todavía se identifica y seguirá identificándose en los años venideros.

Drácula: muerto y feliz de estar muerto es una reinterpretación de la novela de Bram Stoker Drácula y presenta a Brooks haciendo lo que más ama: parodias de Borscht-Belt llenas de humor cáustico. La película satiriza la historia familiar para muchos fanáticos del terror: Renfield visita a Drácula, un vampiro centenario, se une a él en la búsqueda de sangre fresca y se vuelve loco. La película cuenta con El propio Brooks interpreta al icónico cazavampiros, Van Helsing, decidido a derrotar a Drácula.. El problema con Drácula: muerto y feliz de estar muerto Es que la historia de Drácula ha sido contada mil veces antes, y el humor exagerado de Brooks no es suficiente para darle un nuevo glamour.

La película se reduce a más de lo mismo, y en cuanto a cómo Brooks construye las escenas, el enfoque demasiado teatral no resulta en una sátira inventiva. Desde las tomas extrañamente estáticas hasta la forma en que los personajes van y vienen dentro de una escena, no hay mucho espacio para la imaginación salvaje. De más, Drácula: muerte y amor fue lanzado sólo tres años después Francis Ford Coppola Bram StokerDráculauna de las adaptaciones de Drácula más exitosas de todos los tiempos. Desafortunadamente, la película puede verse como un intento barato de capitalizar un éxito anterior, lo que le valió a esta comedia de Mel Brooks un lugar al final de la lista.

Drácula: muerto y feliz de estar muerto

Drácula, muerto y feliz de Mel Brooks es una parodia de la clásica historia de vampiros y sus famosas adaptaciones cinematográficas.

Director

Mel Brooks

Fecha de lanzamiento

22 de diciembre de 1995

Elenco

Leslie Nielsen, Mel Brooks, Peter MacNicol, Steven Weber, Amy Yasbeck, Lysette Anthony, Harvey Korman, Mark Blankfield

Duración

88 minutos

Género principal

Comedia

diez Life Stinks es una de las películas de las que Mel Brooks está más orgulloso (1991)

Si bien la mayoría de las comedias de Brooks giran en torno al humor puro, La vida apesta le dio a Brooks la oportunidad de mostrar un lado más dramático de su trabajo. La vida apestaBrooks interpreta a Goddard Bolt, un rico hombre de negocios que apuesta con un rival a que puede vivir en las calles de Los Ángeles sin la comodidad del dinero. El estilo de vida de las personas sin hogar resulta más difícil de lo que se pensaba inicialmente. Algunos críticos, como Roger Ebert, han elogiado La vida apesta por su enfoque afectuoso, pero en general la película fue ampliamente criticada y fue un gran fracaso de taquilla.

A lo largo de la filmografía de Brooks, películas como Historia mundial: Parte 1 Y bolas espaciales Al principio, estas películas recibieron críticas negativas, pero con el tiempo se convirtieron en clásicos de culto.No se puede decir lo mismo de La vida apestaque sigue siendo una de las obras menos conocidas de Brooks. A pesar de la mala acogida, La vida apestacon Los productores Y Las doce sillasson las películas de las que Brooks está más orgulloso, y es fácil ver por qué: a pesar de la mediocre historia de la película, la actuación principal de Brooks es consistentemente conmovedora, pero, desafortunadamente, no lo suficiente como para llevar la película.

9 Robin Hood: Men in Tights es la penúltima película de la carrera como director de Brooks (1993)

Una hilarante parodia de Robin Hood, Robin Hood: Hombres en mallas Brooks regresa a su fórmula de parodia característica después de la decepcionante interpretación de La vida apesta. Robin Hood: Hombres en mallas Está protagonizada por Cary Elwes como Robin Hood, quien reúne un equipo de patriotas para luchar contra el Príncipe Juan y el Sheriff de Rotingham. La película tiene muchas referencias cómicas a estos dos personajes. Las aventuras de Robin Hood Y Robin Hood: Príncipe de los ladrones.

Robin Hood: Hombres en mallas devolvió el trabajo de Brooks a la gloria de taquillala película recaudó 72 millones de dólares en todo el mundo. La película se destaca por su deliciosa variedad de actuaciones secundarias de Richard Lewis, Dave Chappelle, Tracey Ullman, Patrick Stewart y el propio Brooks. Sin embargo, la recepción crítica de Robin Hood: Hombres en mallas El resultado no fue el que Brooks esperaba. La gran mayoría de los críticos compararon la película desfavorablemente con las obras maestras de Brooks de la década de 1970. No es una película que haya envejecido particularmente bien, aunque ha desarrollado un culto de seguidores, convirtiendo esta decepción crítica en una de las películas más queridas de Brooks. Más que en cualquier otra película de Brooks, la comedia aquí no es tan efectiva para el público mayor como para los más jóvenes, ya que carece del equilibrio entre chistes tontos y chistes para adultos.

Robin Hood: Hombres en mallas

En un giro cómico de un cuento clásico, un heroico forajido y su alegre grupo de inadaptados se embarcan en una búsqueda para derrotar al codicioso príncipe y sus secuaces, que han trabajado demasiado a los pobres aldeanos. Armados con ingenio y flechas, se esfuerzan por restaurar la justicia y hacer reír a la gente en el camino.

Director

Mel Brooks

Fecha de lanzamiento

28 de julio de 1993

Elenco

Cary Elwes, Richard Lewis, Roger Rees, Amy Yasbeck, Mark Blankfield, Dave Chappelle, Isaac Hayes, Megan Cavanagh

Duración

104 minutos

Género principal

Comedia

8 The Twelve Chairs es la primera de seis colaboraciones entre Mel Brooks y Dom DeLuise

Basada en la famosa novela satírica soviética de 1928 del mismo nombre escrita por IIf y Petrov, Las doce sillas es una comedia de época sobre un aristócrata caído, un sacerdote y un estafador que buscan un tesoro de joyas escondido en una de las doce posibles sillas que datan de la era prerrevolucionaria. Esta premisa suena a montaje de chiste de bar y, francamente, esa es una manera de verlo: la caída logra golpear de un solo golpe tanto a la burguesía como a la iglesia. Aunque el chiste se sitúa al final, la película está llena de humor inconsistente y consciente de sí mismo.

Las doce sillas marcó la primera de seis colaboraciones entre Brooks y Dom DeLuise. La esposa de Brooks, Anne Bancroft, vio a DeLuise en un programa de televisión llamado los animadores y recomendó que Brooks encontrara un papel para DeLuise en una de sus películas. La película presenta excelentes actuaciones de Frank Langella, quien ganó el premio al Mejor Actor de Reparto del National Board of Review, y Ron Moody, pero DeLuise es realmente lo más destacado de la película. Una actuación de tour de force, DeLuise muestra su dominio de la comedia física en Las doce sillasCada movimiento, cada gesto, cada expresión facial que emana del cuerpo de DeLuise provoca una risa incontrolable.

7 Brooks parodia a Alfred Hitchcock en High Anxiety

Muchos consideran a Alfred Hitchcock uno de los más grandes cineastas de la Edad de Oro de Hollywood, si no el más grande. En 1977, Brooks decidió parodiar la obra de Hitchcock en Alta ansiedadEn la película, Brooks interpreta al Dr. Richard H. Thorndyke, un psiquiatra con acrofobia. Thorndyke consigue un trabajo en un hospital psiquiátrico dirigido por médicos que parecen más inestables que los propios pacientes. Los médicos tienen secretos que están dispuestos a matar para protegerlos. Alta ansiedad parodia de muchas de las obras más famosas de Hitchcock, como Embrujado, vértigo, de norte a noroeste, PsicologíaY Pájaros.

Alta ansiedad fue el cuarto éxito de taquilla consecutivo de Brooksla película recaudó más de 31 millones de dólares con un presupuesto de sólo 4 millones de dólares. Alta ansiedad El propio Hitchcock era su mayor admirador. Después de la proyección Alta ansiedadHitchcock le envió a Brooks una caja de vino con una nota que decía: «¡Espléndido!» Ojalá lo hubiera hecho. » Las mejores parodias son aquellas que realmente se preocupan por el material original, y la admiración de Brooks por el trabajo de Hitchcock se puede sentir en cada fotograma. Fuerte ansiedad. La película no está diseñada para hacer reír a carcajadas al público, como una típica película de Brooks, sino más bien para entretener a un ritmo rápido. Los espectadores pueden encontrarse con una sonrisa en el rostro sin siquiera darse cuenta.

Alta ansiedad

Un psiquiatra que sufre una intensa acrofobia comienza a trabajar en una institución mental dirigida por médicos que parecen más locos que sus pacientes y que tienen secretos que están dispuestos a matar para conservarlos.

Director

Mel Brooks

Fecha de lanzamiento

25 de diciembre de 1977

Elenco

Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman

Duración

1 hora 35 minutos

Género principal

Comedia

6 Brooks crea una “épica” con History Of The World: Part I

Utilizando el presupuesto más grande de su carrera en ese momento, Brooks hizo una parodia histórica épica, Historia mundial: Parte 1. Contado en una serie de cinco viñetas, Historia mundial: Parte 1 Caricaturiza la Edad de Piedra, el Antiguo Testamento, el Imperio Romano, la Inquisición española y la Revolución Francesa. La película termina con un tráiler falso de Historia mundial: Parte 2que incluye los segmentos «Hitler on Ice», «A Viking Funeral» y «Jews in Space». Aunque se llama Historia mundial: Parte 1No había planes para desarrollar una verdadera secuela.

Dentro Historia mundial: Parte 1Brooks desempeña cinco papeles diferentes: Moisés, Comicus, Torquemada, Jacques y el rey Luis XVI. Dom DeLuise, Madeline Kahn, Harvey Korman, Cloris Leachman, Gregory Hines, Sid Caesar y Orson Welles completan el reparto repleto de estrellas de la película. Historia mundial: Parte 1 A pesar de una taquilla que recaudó casi 32 millones de dólares, muchos consideraron la película un fracaso, especialmente después de que la recepción negativa de la película redujo significativamente su primer fin de semana. Sin embargo, ningún otro director habría puesto tanta fe en una parodia histórica como ésta como Brooks. Historia mundial: Parte 1 es su proyecto más ambicioso hasta la fecha y cumple sus promesas. Este viaje picaresco dura poco más de 90 minutos y se reinventa constantemente de principio a fin.

5 Spaceballs es una parodia de ensueño para los fanáticos acérrimos de la ciencia ficción

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En 1987, Brooks ya había parodiado westerns, películas de terror, películas mudas, Alfred Hitchcock y dramas históricos. Ahora había llegado el momento de que Brooks abordara la ciencia ficción, cuya popularidad había disfrutado de un meteórico ascenso a finales de los años setenta y durante los ochenta. bolas espaciales se centra en un piloto estrella a sueldo y su compañero que deben salvar a la princesa Vespa y al planeta Druidia del malvado Dark Helmet. Aunque es principalmente una parodia de Guerra de las Galaxias, bolas espaciales También parodia otros clásicos de ciencia ficción y fantasía como Extraterrestre, El mago de Oz, Star Trek, 2001: Una odisea en el espacioY Planeta de los simios.

Tras su lanzamiento inicial, bolas espaciales solo tuvo un éxito moderado en taquilla, mientras que, en términos críticos, la película recibió críticas mixtas a negativas por parte de los críticos.. A lo largo de la década de 1990, bolas espaciales se convirtió en un éxito en los vídeos domésticos, lo que ayudó a convertir la película en un clásico de culto. El público se enamoró de los interminables diálogos y las actuaciones estelares de la película, reconociendo los pasajes absurdos que salpican sus historias de ciencia ficción favoritas. La película ofrece una visión consciente de la fascinación de Estados Unidos por los éxitos de taquilla, sigue siendo tan relevante como siempre y llega al número 5 de la lista. bolas espaciales La secuela llega en un momento delicado del cine, cuando los estudios amenazan con acabar con las producciones originales cada día que pasa. Esperamos que bolas espaciales 2 aplicará el tono satírico de la película original a la trama de hoy, aunque la primera bolas espaciales todavía se siente atemporal.

bolas espaciales

Dirigida por Mel Brooks, Spaceballs parodia varios clásicos de la ciencia ficción, incluida Star Wars. La película está protagonizada por Bill Pullman como Lone Starr, un mercenario que ayuda a salvar a la princesa Vespa de las garras de los malvados Spaceballs que desean utilizarla como rescate. Mientras huye, Lone Starr, Vespa y compañía son perseguidos por los comandantes de Spaceball Dark Helmet y el coronel Sandurz, cuyos torpes intentos de recuperar Vespa constituyen gran parte de la comedia de la película. Bill Pullman interpreta a Lone Starr, con un elenco adicional que incluye a Rick Moranis, John Candy, Daphne Zuniga y Joan Rivers.

Director

Mel Brooks

Fecha de lanzamiento

24 de junio de 1987

Elenco

John Candy, Daphne Zúñiga, Mel Brooks, Rick Moranis, Bill Pullman

Duración

96 minutos

4 Una película muda que no sólo parodia la época del cine mudo, también parodia la faceta comercial de Hollywood (1976)

Clasificación IMDb: 6,7

Uno de los mayores riesgos de la carrera de Brooks, Película muda es una comedia sin diálogos sobre un director que se esfuerza por hacer el primer largometraje mudo en cuarenta años. Aunque no es una verdadera película muda debido a su banda sonora sincronizada, efectos de sonido y cinematografía en color, Película muda Sigue siendo una eficaz parodia y homenaje a las comedias mudas de Charlie Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd.

Película muda La película no sólo parodia la era del cine mudo, sino que también aborda Hollywood. La película retrata a los ejecutivos de los estudios como individuos incompetentes y hambrientos de dinero que no tienen en cuenta el arte del cine y se centran únicamente en los resultados de taquilla. Película muda también aborda la adquisición corporativa de Hollywoodcon conglomerados de medios comprando la propiedad de los estudios. Roger Ebert escribió sobre Brooks y Película muda“Es un anarquista; sus películas habitan un universo donde todo es posible y lo escandaloso es probable. » Película muda De hecho, se siente cómoda con su propio absurdo, confiando en el potencial de sus actores para alcanzar un pico de comedia visual a través del humor físico que tanto recuerda al cine temprano.

3 The Producers es uno de los mayores debuts como director del cine (1967)

Brooks, uno de los mayores debuts como director en la historia del cine, lanzó su carrera como director con la muy controvertida Los productoresLa película está protagonizada por Zero Mostel y Gene Wilder como un productor de teatro y un contador que planea hacerse rico defraudando a los patrocinadores financieros para invertir en un musical diseñado para fracasar. La pieza que eligen para su proyecto es Primavera para Hitler: un viaje gay con Adolf y Eva a Berchtesgaden.

Brooks dijo muchas veces durante su carrera que convertir a Hitler en una broma era la mejor forma de venganza contra el infame dictador. No todos estuvieron de acuerdo. Los productores Los críticos dividieron cuando se emitió por primera vez, algunos la llamaron una comedia brillante y otros la llamaron ofensiva y vulgar. Sin embargo, Nadie entendió nunca como Brooks la comedia de Borscht-Belt en la era moderna.y fue él quien hizo que lo crudo fuera tan divertido. Es irónico que una película sobre la explotación de fiascos hiciera enojar al público de Brooks: una broma que actúa como una extensión de la película misma.

Los productores (1967)

Director

Mel Brooks

Fecha de lanzamiento

10 de noviembre de 1968

Elenco

Zero Mostel, Gene Wilder, Dick Shawn, Kenneth Mars

Duración

88 minutos

Género principal

Comedia

2 El joven Frankenstein es una comedia de terror de todos los tiempos (1974)

En 1974, Brooks vivió uno de los años más impresionantes para un director en la historia de Hollywood. A principios de año se lanzó Brooks. Sillas de montar llameantesSin duda su obra más famosa. A finales de año, Brooks publicó joven frankensteinuna de las mayores comedias de terror de todos los tiempos. una parodia de frankenstein Y La novia de frankenstein, joven frankenstein Está protagonizada por Gene Wilder como el Dr. Frederick Frankentein, un médico que se hace cargo del trabajo de su abuelo tratando de resucitar a los muertos.

Los ejecutivos de los estudios se preocupan por cómo joven frankenstein Según se informa, tuvo éxito en taquilla debido a su uso «obsoleto» de la cinematografía en blanco y negro. Su inquietud resultó irracional cuando joven frankenstein se convirtió en una de las películas más taquilleras del año. Hasta el día de hoy, se recuerda como una perfecta parodia de terror, con Gene Wilder ofreciendo una actuación megalómana hilarante. La película está decidida a deconstruir el mito de Frankenstein invirtiendo los roles de monstruo y creador, demostrando que nunca hubo realmente una distinción entre los dos.

joven frankenstein

El nieto americano del famoso científico, que se esfuerza por demostrar que su abuelo no estaba tan loco como se cree, es invitado a Transilvania, donde descubre el proceso de reanimación de un cadáver.

Director

Mel Brooks

Fecha de lanzamiento

15 de diciembre de 1974

Elenco

Gene Wilder, Madeline Kahn, Marty Feldman, Peter Boyle, Cloris Leachman

Duración

1 hora 46 minutos

Género principal

Comedia

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Entre los once largometrajes de Brooks como director, Sillas de montar llameantes es su mayor obra. Una parodia del género occidental, Sillas de montar llameantes La historia sigue a un pequeño pueblo que obstruye la construcción de una nueva línea ferroviaria. En un intento de destruir la ciudad, un político corrupto contrata a un sheriff negro para supervisar la ciudad, con la esperanza de provocar el caos. En cambio, el nuevo sheriff se convierte en el adversario más formidable del político.

Como Los productores, Sillas de montar llameantes Causó una inmensa controversia cuando se estrenó en los cines. algunos encontraron la película divertida y divertida, otros la criticaron por su humor crudo y lenguaje evocador.. ¿Qué muchos de Las sillas de montar en llamas Los primeros detractores de la película extrañaron su conmovedora deconstrucción del género occidental y sus mordaces comentarios sobre la raza. Sillas de montar llameantes Merece el primer puesto por estar tan adelantada a su tiempo, desafiando las convenciones obsoletas del género cinematográfico más importante de Estados Unidos en ese momento, revisando con humor mordaz todo lo que estaba mal en el Viejo Oeste.

Sillas de montar llameantes

Para arruinar una ciudad occidental, un político corrupto nombra a un sheriff negro, que rápidamente se convierte en su adversario más formidable.

Director

Mel Brooks

Fecha de lanzamiento

7 de febrero de 1974

Elenco

Cleavon Little, Gene Wilder, Slim Pickens, Madeline Kahn

Duración

1 hora 33 minutos

Género principal

Comedia