Mejor conocido por sus epopeyas policiales y películas de gánsteres, Martin Scorsese se ha consolidado como uno de los mejores directores del siglo XXI. Entre Akira Kurosawa, Steven Spielberg y Stanley Kubrick, Scorsese fue uno de los provocadores que sacudieron el cine durante la época dorada del cine, cuando todas las ideas preconcebidas eran dejadas de lado en favor de un estilo personal.
A lo largo de su carrera, las películas de Scorsese han acumulado un total de veinte premios y ciento una nominaciones a los Premios de la Academia. Su respeto por el arte del cine le ha valido numerosos elogios de la crítica y cada una de sus películas está arraigada en la historia de Hollywood. El último crimen de Scorsese-Western no muestra signos de desaceleración Asesinos de la luna de las flores añadió aún más nominaciones a los seguidores de Scorsese, consolidando su legado como uno de los más grandes cineastas.
Actualizado el 7 de abril de 2024 por David Giatras:La legendaria carrera de Martin Scorsese abarca más de 50 años y se ha convertido en el director más prolífico de la era moderna. Con su reciente nominación al Mejor Director por Killers of the Flower Moon, Scorsese ha sido nominado diez veces al Premio de la Academia al Mejor Director, lo que lo convierte en el mejor director de la historia del cine.
15 Killers Of The Flower Moon convirtió a Scorsese en el nominado a Mejor Director con mayor trayectoria
Killers of the Flower Moon repite una inquietante tendencia de Hollywood
Killers of the Flower Moon tiene un mensaje artístico decente, pero no logra romper con el status quo en términos de representación indígena.
La última película de Scorsese Asesinos de la luna de las flores, tiene lugar durante el auge petrolero de la década de 1920 en Oklahoma. Cuando se descubre petróleo en tierras de la Nación Osage, los miembros de la tribu comienzan a ser asesinados uno por uno, lo que obliga al FBI a abrir una investigación. La película está basada en el libro del mismo nombre de David Glenn.
Scorsese se reúne con Leonardo DiCaprio y Robert DeNiro para esta película, junto a Lily Gladstone, quien produjo un tour de force. Estuvo nominada a 10 premios de la Academia en 2024, incluida la décima nominación de Scorsese a Mejor Director, pero no ganó ningún premio. La nominación de Scorsese lo convirtió en el nominado de mayor edad en la historia de la categoría con 81 años, así como la persona más nominada en la categoría de mejor director.
Asesinos de la luna de las flores
Cuando se descubre petróleo en Oklahoma en la década de 1920, en las tierras de la Nación Osage, los residentes de Osage son asesinados uno por uno, hasta que el FBI interviene para desentrañar el misterio.
- Fecha de lanzamiento
- 20 de octubre de 2023
- Duración
- 3 horas 26 minutos
- Compania de produccion
- Apple Studios, Imperative Entertainment, Sikelia Productions, Vía Apia
14 Mean Streets fue la primera colaboración de Scorsese con Robert DeNiro
Calles malas Está protagonizada por Harvey Keitel como Charlie Cappsa, un devoto gángster católico dividido entre sus responsabilidades de trabajar para la mafia y su religión. Charlie también oculta una aventura secreta y trata con su problemático amigo Johnny Boy, cuyo comportamiento imprudente los mete a ambos en problemas.
Calles malas Fue la primera de muchas colaboraciones entre Scorsese y DeNiro, quien fue universalmente aclamado por su interpretación. También fue el primer éxito comercial y de crítica de Scorsese, lo que lo encaminó hacia todos los éxitos que ha tenido desde entonces. Muchos críticos de la época aclamaron el trabajo de Scorsese como un triunfo y las actuaciones que dirigió la convirtieron en una de las películas más memorables de la década de 1970 y han influido en varios actores y cineastas desde entonces.
Calles malas
- Fecha de lanzamiento
- 14 de octubre de 1973
- Elenco
- Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval, David Carradine
- Duración
- 112 minutos
13 El Rey de la Comedia es un profundo estudio de personajes que se convierte en una obsesión
Martin Scorsese recuerda el fracaso de taquilla del rey de la comedia
El director ganador del Oscar Martin Scorsese recuerda su película de 1983 El rey de la comedia y su decepcionante desempeño en taquilla.
El rey de la comedia Está protagonizada por Robert DeNiro como Rupert Pupkin, un aspirante a comediante obsesionado con el famoso comediante y presentador de programas nocturnos Jerry Langford (Jerry Lewis). Después de que Rupert conoce a Langford por casualidad, su obsesión se profundiza hasta el punto de acechar y secuestrar a Langford.
El estudio en profundidad de Scorsese sobre el personaje de Rupert demostró no haber sido universalmente aclamado tras su estreno. Sin embargo, la crítica contemporánea la situó como una de sus mejores películas y señaló las similitudes entre ésta y Conductor de taxi, también protagonizada por DeNiro. El final de la película también ha sido fuente de debate a lo largo de los años, y los espectadores intentaron interpretar si era real o una fantasía en la mente de Rupert.
El rey de la comedia
Rupert Pupkin es un comediante apasionado pero fracasado que sólo quiere ser el centro de atención y, para lograrlo, acecha y secuestra a su ídolo para llamar la atención.
- Fecha de lanzamiento
- 18 de febrero de 1983
- Elenco
- Robert De Niro, Jerry Lewis
- Duración
- 1 hora 49 minutos
12 El Aviador es la primera película de Scorsese que recauda más de 100 millones de dólares
El aviador describe la vida de Howard Hughes, un pionero de la aviación, durante 20 años en el siglo XX. Hughes también se convirtió en director durante su carrera y luchó contra el TOC y las enfermedades mentales. Leonardo DiCaprio interpreta a Hughes junto a un elenco que incluye a Cate Blanchett, Kate Beckinsale, John C. Reilly, Alec Baldwin y Alan Alda.
La película recibió 11 nominaciones al Premio de la Academia en 2005, ganando 5. Scorsese encuadró cada período de la vida de Hughes según una determinada paleta de colores para reflejar el aspecto de una película de ese período, dándole a la película una sensación general distintiva. Fue la primera película de Scorsese en recaudar más de 100 millones de dólares, lo cual resulta alucinante porque ninguna de sus películas recaudó más de 100 millones de dólares antes de 2004.
11 El irlandés tuvo muchos efectos visuales para sus protagonistas.
El irlandés reunió a Scorsese con varios de sus colaboradores anteriores, incluidos Robert DeNiro, Joe Pesci y Harvey Keitel. La película cuenta la historia de Frank Sheeran, un sicario que luego trabaja para Jimmy Hoffa (Al Pacino). Sorprendentemente, ésta fue la primera colaboración de Scorsese con Pacino. Actualmente es la película más larga que Scorsese haya hecho jamás, con la asombrosa cifra de 209 minutos.
Scorsese afirmó que ningún estudio importante respaldaría la película hasta que la hiciera para Netflix, que le dio un presupuesto de 150 millones de dólares. La película utilizó un envejecimiento extenso para permitir que DeNiro, Pacino y Pesci interpretaran a sus personajes en diferentes períodos de tiempo, utilizando una plataforma personalizada de tres cámaras en lugar de marcadores de seguimiento de movimiento. A pesar del éxito de crítica de la película, no logró ganar ningún Oscar de las 10 nominaciones.
El irlandés
- Fecha de lanzamiento
- 27 de noviembre de 2019
- Estudio
- Producciones Tribeca
- Elenco
- Robert De Niro, Joe Pesci, Al Pacino, Harvey Keitel
- Duración
- 209 minutos
- Género principal
- Biografía
diez Silence triunfa con actuaciones estelares
7 secuelas mejores que la película original
Aunque estas películas fueron grandes éxitos, sus secuelas aún las superaron.
Adaptado de la novela de 1966 del mismo nombre, Silencio Está protagonizada por Andrew Garfield en el papel principal de un misionero portugués del siglo XVII que se embarca en un viaje para difundir el cristianismo católico por todo Japón. Adam Driver, Liam Neeson y Ciarán Hinds protagonizan papeles secundarios.
Silencio es un ejemplo de una película que posee el poder de atraer a los espectadores, independientemente de su sistema de creencias. Scorsese pone a prueba al público con una película que mantiene una austeridad inflexible en todo momento: increíblemente poderosa en su narrativa pero perfectamente ambigua en su propósito. Las actuaciones de Garfield y Driver son profundamente conmovedoras y no dejan dudas sobre sus talentos, y el papel de Neeson como sacerdote jesuita es particularmente poderoso.
Silencio
En el siglo XVII, dos sacerdotes jesuitas portugueses viajaron a Japón para intentar encontrar a su mentor, sospechoso de haber cometido apostasía y difundir el catolicismo.
- Fecha de lanzamiento
- 13 de enero de 2017
- Elenco
- Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson
- Duración
- 2 horas 41 minutos
- Compania de produccion
- Películas SharpSword, AI-Film, CatchPlay
9 Shutter Island persiste mucho después de los créditos
Leonardo DiCaprio interpreta al mariscal adjunto Teddy Daniels en Isla de persiana. La película sigue una investigación en un centro psiquiátrico frente a la costa del puerto de Boston, ubicado en una isla remota y azotada por el viento, que plantea la cuestión de la inverosímil desaparición de un paciente. Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams y Max von Sydow protagonizan papeles secundarios.
Isla de persiana Representa a Martin Scorsese en su forma más desenfrenada. Sin duda, es emocionante en su descripción del desamor y la tragedia, y la película maximiza cada detalle de la supuesta verdad para lograr el máximo miedo y confusión psíquicos. Mezclando los componentes neo-noir del cine clásico con los elementos psicológicos del cine moderno, Isla de persiana es un misterio/thriller magistralmente elaborado.
Isla de persiana
Teddy Daniels y Chuck Aule, dos alguaciles estadounidenses, son enviados a un asilo en una isla remota para investigar la desaparición de un paciente, donde Teddy descubre una verdad impactante sobre la escena.
- Fecha de lanzamiento
- 19 de febrero de 2010
- Estudio
- Imágenes supremas
- Duración
- 2 horas 18 minutos
8 La última tentación de Cristo es poderosa y conmovedora
10 actuaciones que deberían haber ganado un Oscar
A veces el Oscar no es para el actor que realmente lo merecía.
Basada en la controvertida novela homónima de 1955, La última tentación de Cristo. Representa la vida de Jesucristo y su lucha contra diversas formas de tentación. Protagonizada por Willem Dafoe en el papel principal, Harvey Keitel, Barbara Hershey, Paul Greco, Verna Bloom y Roberts Blossom ofrecen actuaciones secundarias.
Profundamente conmovedora en su descripción del cristianismo, La última tentación de Cristo. Funciona como un drama y una parábola. La obvia pasión de Scorsese por el tema brilla a través de una reflexión a menudo trascendente sobre la fe, creando un milagro de agua en vino para la pantalla grande. El papel de Willem Dafoe como Jesucristo es carismático, fuerte e increíblemente complejo; su actuación es tan brillante como inspiradora.
La última tentación de Cristo.
- Fecha de lanzamiento
- 12 de agosto de 1988
- Elenco
- Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey, Paul Greco, Steve Shill, Verna Bloom, Roberts Blossom, Barry Miller
- Duración
- 164 minutos
7 Gangs Of New York está bellamente fotografiada y es brutalmente atractiva.
Basada en la novela de no ficción homónima de Herbert Asbury de 1927, Pandillas de Nueva York Está protagonizada por Leonardo DiCaprio y Daniel Day-Lewis. Ambientada en 1862, la película sigue a un grupo de inmigrantes irlandeses que protestan por los bajos salarios en medio de una larga disputa entre católicos y protestantes que desemboca en violencia.
Scorsese crea una espectacular pieza de época, salpicando sutiles puntos políticos para demostrar su maestría como director. Cada escena está cargada de una cinematografía y un diseño de producción exquisitos, realzados por las actuaciones realistas de todo el elenco. Daniel Day-Lewis ofrece una actuación electrizante como William Poole como Bill «The Butcher» Cutting, con un trabajo igualmente enigmático del joven inmigrante irlandés de DiCaprio, Amsterdam Vallon.
Pandillas de Nueva York
- Fecha de lanzamiento
- 20 de diciembre de 2002
- Escritores
- Jay Cocks, Steven Zaillian, Kenneth Lonergan
- Duración
- 167 minutos
- Género principal
- Delito
6 El lobo de Wall Street impresiona con sus excesos
10 mejores películas biográficas, clasificadas según IMDb
Algunas películas biográficas, que exploran de manera experta las vidas de figuras importantes o queridas de la historia, tienen calificaciones altas en IMDb.
el lobo de Wall Street Marca la quinta colaboración de Martin Scorsese con Leonardo DiCaprio. Siguiendo la historia real del corredor Jordan Belfort (DiCaprio), el lobo de Wall Street narra cómo su imperio colapsó a manos del FBI y la SEC, después de participar en una mezcla hedonista de libertinaje y exceso.
Ya sea emborrachándose con un puñado de Quaaludes o guiando a sus compinches a robar a los ricos, DiCaprio ofrece una actuación poderosa como Belfort, mezclando al personaje con frases arrogantes y lascivas. Scorsese elabora una película que recorre la línea entre lo deplorable y lo histérico, con un papel estelar de Margot Robbie y una actuación que definió su carrera de Jonah Hill.
el lobo de Wall Street
Basada en la historia real de Jordan Belfort, su ascenso hasta su caída involucró el crimen, la corrupción y el gobierno federal.
- Fecha de lanzamiento
- 25 de diciembre de 2013
- Estudio
- Imágenes supremas
- Escritores
- Terence Winter, Jordania Belfort
- Duración
- 3 horas
- Género principal
- Biografía
- Productor
- Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio, Riza Aziz, Joey McFarland, Emma Tillinger Koskoff
- Compania de produccion
- Imágenes de granito rojo, Appian Way Productions, Sikelia Productions, EMJAG Productions
5 El difunto juega al gato y al ratón
Leonardo DiCaprio protagoniza junto a Jack Nicholson Los muertos, que sigue la historia de un policía del sur de Boston (DiCaprio) que se infiltra en la organización del líder de una pandilla (Nicholson). Matt Damon, Mark Wahlberg, Martin Sheen, Ray Winstone, Alec Baldwin y Vera Farmiga protagonizan actuaciones secundarias.
Los muertos juega como un emocionante cuento moral del gato y el ratón. Nicholson se roba la película en la dirección, pero la segunda mitad pertenece a DiCaprio y Damon, quienes se enfrentan en un juego de ingenio y nervios psicológicamente tenso. Con una narrativa apasionante que se intensifica junto con las tensiones generadas por las brillantes actuaciones de todo el elenco, Los muertos continúa la tendencia de Scorsese de realizar al menos una obra maestra cinematográfica por década.
Los muertos
Un policía encubierto y un topo de la policía intentan identificarse mientras se infiltran en una pandilla irlandesa en el sur de Boston.
- Fecha de lanzamiento
- 6 de septiembre de 2006
- Estudio
- Warner Bros.
- Duración
- 2 horas 31 minutos
4 Casino crea una epopeya criminal eléctrica
Protagonizada por Robert De Niro como Sam «Ace» Rothstein, Casino Sigue a un experto en juegos de azar judío estadounidense asignado por Chicago Outfit para supervisar las operaciones diarias del casino Tangiers en Las Vegas. Joe Pesci y Sharon Stone coprotagonizan como Nicky Santoro y Ginger McKenna, un amigo «hecho» de Ace y un estafador callejero, respectivamente.
Scorsese transmite un elemento de nostalgia en Casino, creando una valentía apasionada de fuerza bruta. La decadencia de la riqueza y la violencia de la ópera están a la vista, amplificadas hasta un nivel embriagador de estridente para ofrecer una historia épica de vicio y virtud. Vívido, cinematográfico e imposible de dejar de mirar, Casino Es un triunfo de principio a fin.
3 Raging Bull ofrece un complejo estudio de personajes
Robert De Niro interpreta a Jake LaMotta en toro furioso, que sigue la vida de un boxeador italoamericano de peso mediano cuya rabia y violencia autodestructivas destruyen su relación con su esposa y su familia. Joe Pesci interpreta al bien intencionado hermano y manager de LaMotta, Joey, quien ayuda a Jake en su lucha contra sus demonios internos.
Con una de las mejores actuaciones cinematográficas de todos los tiempos, toro furioso examina el carácter de un héroe antipático. Impulsada por los celos y el autodesprecio, LaMotta cobra vida a través del trabajo infinitamente convincente de De Niro. La película avanza a un ritmo febril y hace gala de un estilo obsesivo; Scorsese pinta un cuadro fascinante, profundamente enriquecedor y episódicamente cautivador.
toro furioso
La vida del boxeador Jake LaMotta, cuya violencia y temperamento que lo llevaron a lo más alto del ring destrozaron su vida fuera de él.
- Fecha de lanzamiento
- 13 de noviembre de 1980
- Estudio
- Artistas Unidos
- Elenco
- Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent
- Escritores
- Jake LaMotta, Joseph Carter, Peter Savage
- Duración
- 129 minutos
- Género principal
- Biografía
- Compania de produccion
- Producciones Chartoff-Winkler
2 Un taxista dramatiza una historia de indiferencia urbana
9 mejores películas neo-noir, clasificadas
Inspirándose en varios géneros cinematográficos diferentes, los neo-noirs son perfectos para los fanáticos de algo psicológicamente intenso y emocionante de ver.
Encabezando la actuación de Robert De Niro como Travis Bickle, Conductor de taxi coprotagonistas Jodie Foster, Cybill Shepherd y Harvey Keitel. La película sigue a un veterano de la guerra de Vietnam que deambula por una ciudad de Nueva York en decadencia y moralmente en bancarrota a mediados de la década de 1970. También es famosa por su «¿me hablas?» escena, un monólogo clásico de DeNiro.
Cambiando entre momentos de romance y violencia, Conductor de taxi Pinta el retrato de un hombre que necesita desesperadamente terapia. A través de la percepción distorsionada del mundo que tiene Bickle, cree que la sociedad puede limpiarse mediante la ferocidad y la concentración. Scorsese crea un thriller que muestra a un hombre que intenta librar a su ciudad del crimen y la corrupción, donde la brutalidad hierve bajo la superficie de la democracia.
Conductor de taxi
Un veterano mentalmente inestable trabaja como taxista nocturno en Nueva York, donde la decadencia y la percepción sórdida alimentan su impulso de acción violenta.
- Fecha de lanzamiento
- 9 de febrero de 1976
- Elenco
- Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Albert Brooks, Diahnne Abbott
- Escritores
- Pablo Schrader
- Duración
- 1 hora 54 minutos
- Género principal
- Delito
- Compania de produccion
- Columbia Pictures, Bill/Phillips, Italo/Judeo Productions
1 GoodFellas es la obra maestra de Martin Scorsese
Robert De Niro, Joe Pesci y Martin Scorsese forman un trío cinematográfico con Los buenos muchachos. Adaptada de la novela de no ficción de Nicholas Pileggi de 1985, la película sigue el ascenso y la caída del asociado de la mafia Henry Hill, sus amigos y familiares entre las décadas de 1950 y 1970. Ray Liotta, Lorraine Bracco y Paul Sorvino completan el reparto en papeles secundarios.
Complejo, volátil, impactante y elegante, Los buenos Es posiblemente el punto culminante de la carrera de Scorsese y una de las mejores películas de todos los tiempos. Las actuaciones, especialmente las de Pesci y De Niro, son logros excepcionales en la actuación. El escenario es sencillamente sublime, con diálogos tan maravillosos como profanos. Orquestando una historia de ritmo fantástico con una cinematografía dinámica y una música excepcional, este es Scorsese en la cima de sus poderes.
Los libertos
La historia de Henry Hill y su vida en la mafia, que cubre su relación con su esposa Karen y sus socios de la mafia Jimmy Conway y Tommy DeVito.
- Fecha de lanzamiento
- 21 de septiembre de 1990
- Elenco
- Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco
- Duración
- 145 minutos
- Compania de produccion
- Warner Bros.