El director de Alien: Rómulo, Fede Álvarez, apoyándose en los efectos prácticos de las primeras películas de la saga, evita el uso del croma.
En una era del cine dominada por los efectos especiales generados por computadora, Álvarez, el aclamado director detrás de Alien: Romulus, decidió tomar el camino menos transitado. Conocido por tejer tensiones palpables en sus narrativas, el cineasta ha optado por renunciar por completo a la pantalla verde, apostando por la autenticidad de los efectos prácticos en sus trabajos recientes.
El contenido de la realidad.
Álvarez se unió al equipo original que dio vida a los famosos Xenomorfos en Aliens, liderado por James Cameron. Este equipo, que alguna vez estuvo dirigido por el legendario Stan Winston, trae décadas de experiencia, combinando la artesanía tradicional con innovaciones tecnológicas. «Trajimos a todos los extraterrestres para las criaturas», se entusiasmó Álvarez. “Tenían veintitantos años cuando hicieron Alien y formaban parte del equipo de efectos especiales de Stan Winston. Y ahora los tenemos en la cima de su juego.
Lo interesante de esta presentación es cómo Álvarez decidió integrar efectos visuales (VFX) en lugar de reemplazar el arte con efectos prácticos. Aunque no es un destructor CGI, el director tiene una «preocupación» en la creación de entornos y criaturas realistas. «Construimos y amueblamos cada creación. Todo tenía que ser construido, por lo que realmente vivimos y respiramos estos espacios». Explicó, destacando la elección de la presencia física que agrega una capa extra de giro a la experiencia cinematográfica.
Menos es más
Una historia reveladora proviene de Ridley Scott, el visionario detrás de la saga, quien dijo que Romulus pudo capturar la «experiencia completa» de la película después de ver un corte sin efectos visuales de posproducción. Esto resalta la creencia de Álvarez de que la esencia de la película no reside en el deslumbramiento digital, sino en sus escenarios y antagonistas realistas, a veces tangibles. «Hay ciertas cosas que sólo las imágenes generadas por computadora pueden hacer debido al alcance y el movimiento», admite Álvarez. Pero para él, el objetivo es que el público no se sienta excluido de la película al percibir algo como un efecto informático.
En el año El 16 de agosto de 2024 los fans tendrán la oportunidad de sumergirse en esta experiencia cinematográfica que promete marcar un antes y un después en el uso de efectos prácticos. Romulus es una carta de amor a los efectos especiales tradicionales. Es un pop-up.
Del papel a la gran pantalla
En el corazón de Romulus se encuentra el espíritu indomable de los xenomorfos, criaturas que han ocupado los rincones más oscuros de nuestra imaginación desde que aparecieron por primera vez. Este episodio ofrece una reinvención que honra sus raíces rudas al tiempo que presenta innovaciones que solo un equipo novato podría olvidar. La atención al detalle en la creación funcional garantiza una sensación de peligro más real e íntima.
Comparando esta visión con la de sus predecesores, está claro que Álvarez quiere honrar el legado de la franquicia mientras escribe su propio capítulo de la historia. Al hacerlo, no sólo eleva la saga a nuevas alturas, sino que también redefine lo que significa el terror en la ciencia ficción. La promesa de Romulus no se limita a sus efectos prácticos, sino a cómo nos acerca más que nunca a los terroríficos Xenomorfos.
Un bautismo sin precedentes
Esta apuesta por la funcionalidad es más que una decisión estilística; Es un testimonio de la creencia de Álvarez en la importancia de la autenticidad visual y emocional en el cine. A través de Romulus, el director invita al público a una experiencia inmersiva, donde las realidades se vuelven más cercanas, más tangibles y quizás incluso más aterradoras. En lo que promete ser una nueva era para la saga épica, Álvarez y su equipo nos llevan en un viaje que desdibuja los límites de la ciencia ficción y el terror, al mismo tiempo que rinden homenaje a las raíces prácticas que hicieron de esta una gran serie.