Frances McDormand es una de las actrices más talentosas de la actualidad. Colabora frecuentemente con algunos de los más grandes directores de esta época, como los hermanos Coen. Tiene seis nominaciones al Oscar y tres premios, lo que es un testimonio de su talento.

Frances McDormand se ha convertido en una leyenda en Hollywood, recibiendo numerosas nominaciones y premios. A lo largo de su carrera, ha desempeñado varios papeles icónicos. Sin embargo, algunos destacan más que otros. Aquí están sus diez mejores actuaciones.

diez Blood Simple fue su primer papel importante.

sangre única

El dueño de un bar de mala muerte en un pequeño pueblo de Texas descubre que uno de sus empleados tiene una aventura con su esposa. Una caótica cadena de malentendidos, mentiras y fechorías se produce después de que él trama un complot para asesinarlos.

Director

Joel Coen, Ethan Coen

Fecha de lanzamiento

18 de enero de 1985

Elenco

John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya, M. Emmet Walsh

Escritores

Joel Coen, Ethan Coen

Duración

99 minutos

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El estilo de dirección de los hermanos Coen suele situar sus películas en la categoría R y ahí es donde se pueden encontrar algunos de sus mejores trabajos.

sangre única es la primera de las muchas colaboraciones de Frances McDormand con los hermanos Coen y fue su primer largometraje (así como su primera película juntos). Cuenta la historia de un barman que, mientras tiene una aventura con la esposa de su jefe, se convierte en el objetivo de un sicario. McDormand interpretó a la esposa infiel del jefe junto a John Getz como el camarero y Dan Hedaya como su marido.

Aunque fue su primera película, recibió elogios de la crítica. Esto ayudó a consolidarla como una de las actrices más poderosas del siglo y allanó el camino para muchas más colaboraciones con los Coen (e incluso para casarse con uno de ellos). Aportó profundidad a su personaje Abby, quien, por otro lado, puede haberse vuelto bidimensional y, por lo tanto, profundamente irreal. Fue la primera señal de que iba a ser alguien a quien seguir de cerca y sigue siendo una de las entradas más sólidas de su filmografía.

9 Una mujer que habla demostró que puede hacer mucho en poco tiempo frente a una pantalla

mujeres que hablan

No hacer nada, quedarse y luchar, o marcharse. En 2010, las mujeres de una comunidad religiosa aislada intentan reconciliar una realidad brutal con su fe.

Director

Sara Polly

Fecha de lanzamiento

20 de enero de 2023

Elenco

Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Frances McDormand

Duración

104 minutos

mujeres que hablan fue una de las películas más fuertes de 2022. Es una historia desgarradora de mujeres menonitas obligadas a decidir si se quedarán en la colonia que tanto aman o la dejarán atrás después de ser agredidas por los hombres que allí también viven. . Recibió elogios de la crítica e incluso ganó el premio al Mejor Guión Adaptado en los Premios de la Academia (donde cabe destacar que también estuvo nominada a Mejor Película).

Aunque McDormand no jugó un papel importante en términos de tiempo en pantalla, su personaje, Caracortada Janz, jugó un papel notable en el desarrollo de la historia. Es la mujer más antigua y respetada de la colonia, y su opinión es muy importante para los demás miembros de su sociedad. Ella cree que las mujeres no deberían hacer nada para solucionar el problema, que deberían permanecer en la situación en la que se encuentran y sólo esperar que mejore. Tan pronto como se descarta esa opción, sale furiosa de la reunión y sólo reaparece una o dos veces más. Puede que no sea parte de la historia por mucho tiempo, pero aprovecha al máximo lo que le han dado y se consolida como una de las partes más memorables de la película.

8 Burn After Reading muestra sus habilidades para la comedia

Quemar después de leer

Un disco que contiene información misteriosa de un agente de la CIA acaba en manos de dos empleados de gimnasio estúpidos y sin escrúpulos que intentan venderlo.

Director

Joel Coen, Ethan Coen

Fecha de lanzamiento

12 de septiembre de 2008

Estudio

NBC Universal

Elenco

George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton

Duración

96 minutos

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Los hermanos Coen son leyendas de Hollywood y sus películas son tan icónicas como ellos, también porque sus películas son memorables y citables.

Otra colaboración con los hermanos Coen, Quemar después de leer deja que McDormand tome su turno para los estrafalarios. Ella vuelve a tomar protagonismo como Linda Litzke, una empleada de un gimnasio que no quiere nada más que someterse a una cirugía plástica. Sin embargo, no puede encontrar el dinero. Su oportunidad ideal se presenta cuando descubre lo que cree que son documentos gubernamentales clasificados (en realidad, son las memorias de un ex analista de la CIA que, aunque interesantes, no tienen sentido en el gran esquema de las cosas) y trata de aprovecharla. de ello.

McDormand es generalmente reconocida por su talento dramático, particularmente al llevar mujeres complicadas a la pantalla, por lo que verla asumir un papel tan diferente al que suele interpretar demuestra su estatura. Es una de las actrices más polifacéticas que trabajan en la actualidad, y su trabajo en Quemar después de leer simplemente consolida eso. Los críticos también lo notaron. McDormand obtuvo una nominación a Mejor Actriz de Musical o Comedia en los Globos de Oro, aunque perdió ante Sally Hawkins por Merry-Go-Lucky. De cualquier manera, es tan diferente de sus actuaciones habituales que fue un gran placer verlo.

7 Moonrise Kingdom la convirtió en una madre particularmente problemática

La de Wes Anderson Moonrise Kingdom Es considerada por muchos como una de sus mejores películas. Esto resalta su notable capacidad para mostrar el amor inocente entre los jóvenes y construir toda una serie de personajes que el público no puede evitar apoyar, por difícil que a veces pueda ser. Cuenta la historia de un niño huérfano que huye de su campamento de exploradores para encontrar a una chica de la que se ha enamorado. Juntos, escapan de sus vidas en favor de una playa apartada donde pueden vivir sin ser examinados por nadie. Sus familias, por supuesto, no se lo toman bien. Envían grupos de búsqueda para encontrar a sus hijos.

Dentro Moonrise KingdomMcDormand interpreta a la señora Bishop, la preocupada madre de Suzy (el interés amoroso). Hace un gran trabajo interpretando a una madre imperfecta que, aunque quiere lo mejor para su hija, no sabe muy bien cómo conseguirlo en la situación en la que se encuentra actualmente. Su matrimonio se está desmoronando y ella intenta cuidar de cuatro hijos. . Por eso, no necesariamente puede priorizar a su hija o su bienestar. McDormand le da un giro comprensivo a este padre un tanto ausente, y el personaje no funcionaría tan bien si lo hubiera interpretado otra persona.

6 Levantar a Arizona es otro momento decisivo

Criando Arizona

Cuando una pareja sin hijos (un ex convicto y un ex policía) decide cuidar de uno de los quintillizos de otra familia, sus vidas se vuelven más complicadas de lo que esperaban.

Director

Joel Coen, Ethan Coen

Fecha de lanzamiento

10 de abril de 1987

Elenco

Nicolas Cage, Holly Hunter, Trey Wilson, John Goodman, William Forsythe, Sam McMurray, Frances McDormand, Randall ‘Tex’ Cobb

Escritores

Ethan Coen, Joel Coen

Duración

94 minutos

Género principal

Comedia

Productor

Ethan Coen, Joel Coen

Compania de produccion

Películas circulares

1h50

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Otra colaboración con los Coen, Criando Arizona Marca otro regreso a la comedia para Frances McDormand. La película sigue al ex convicto HI y su esposa Ed cuando, después de darse cuenta de que no pueden tener hijos, roban una de las quintillizas de un notable vendedor de muebles. Después de todo, él no necesita a todos esos niños, y no es justo que él tenga tantos mientras que otros no tienen ninguno.

Frances McDormand interpreta a la esposa del capataz de Hi, quien, con sus numerosos hijos que se portan mal, viene a visitarlo poco después de que él le roba al niño en Arizona. A pesar del horrible comportamiento de sus hijos, Dot y su esposo ofrecen a Hi y Ed muchos consejos para padres no solicitados, desde vacunas hasta asegurarse de tener un seguro de vida en caso de emergencia. Ella contribuye a la atmósfera de una de las escenas más inquietantes que los Coen hayan puesto en pantalla y hace un trabajo fantástico.

5 Mississippi Burning le valió a McDormand su primera nominación al Oscar

A lo largo de su prolífica carrera, Frances McDormand fue nominada a seis Premios de la Academia: tres a Mejor Actriz de Reparto y tres a Mejor Actriz en un Papel Protagónico. El primero de ellos provino de su papel de Sra. Pell, la esposa de un congresista que fue el primero en descubrir que tres trabajadores de derechos civiles que previamente se daban por desaparecidos en realidad habían sido asesinados. Esta revelación da inicio a la historia y establece su arco, ya que su marido la maltrata por cómo ella maneja esta situación.

Una vez más, Frances McDormand le da vida a este personaje como ningún otro actor podría hacerlo. Aunque la película en sí estuvo sumida en la controversia (ya que no era necesariamente la representación más precisa de las personas en las que se basó la historia), McDormand recibió elogios casi universales. Publicaciones como Variety y Los Angeles Times la consideraron la estrella de la película, y la Academia claramente estuvo de acuerdo. Aunque no ganó el Oscar, fue para Geena Davis por El turista accidental – fue el comienzo de su carrera como la niña mimada de la Academia.

4 Almost Famous le da a McDormand algunas de sus líneas más icónicas

Casi conocido

A principios de la década de 1970, un estudiante de secundaria tiene la oportunidad de escribir un artículo para la revista Rolling Stone sobre una prometedora banda de rock mientras los acompaña en su gira de conciertos.

Director

Cameron Crowe

Fecha de lanzamiento

22 de septiembre de 2000

Elenco

Billy Crudup, Patrick Fugit, Kate Hudson, Frances McDormand

Duración

122 minutos

En Cameron Crowe Casi conocidoWilliam, un chico de quince años, acaba trabajando como periodista en Piedra rodante cuando la banda de rock Stillwater lo tomó bajo su protección como corresponsal oficial. Sólo hay un problema: tiene que empezar a viajar con ellos, lo cual no sería un problema si no fuera por su corta edad y la preocupación de su madre por él. McDormand aparece en un papel que roba escenas como la autoritaria madre de William que odia todo lo relacionado con el rock y la cultura pop. Aunque intenta dejarlo florecer a su manera, todavía no puede deshacerse de su instinto maternal y del miedo a perder a su hijo, y todo eso se refleja en su personaje.

Por esta actuación, McDormand obtuvo otra nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz de Reparto (aunque, una vez más, lamentablemente perdió, esta vez ante Marcia Gay Harden por abadejo). Pero lo más importante es que algunas de sus líneas más icónicas provienen de Casi conocido. Su enfrentamiento con Russell, el cantante de Stillwater, antes de dejar ir a su hijo con ellos es uno de los mejores momentos actorales de toda su carrera. El momento en el que le grita a William que no “consuma drogas” hace reír al público cada vez que lo ve. Ella es uno de los personajes más memorables de la película, y una mujer que podría haber sido simplemente una madre autoritaria se convierte en alguien mucho más grande.

3 McDormand es el corazón palpitante de Nomadland

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Ganador de Mejor Película 2021 país nómada Es una de las películas más singulares de los últimos años. Sigue a Fern, una viuda afligida que, tras perder también el trabajo que ha tenido durante años, abandona su vida para vivir en una furgoneta y viajar por el país. Curiosamente, la película está poblada casi en su totalidad por no actores. Está basado en una historia real y, en la mayoría de los casos, las personas aparecen como sí mismas en lugar de que los actores las interpreten.

Sin embargo, en el centro de esta fascinante historia se encuentra una excelente actuación de Frances McDormand. No tiene nada de artificial: apenas se siente como si estuviera actuando (lo cual es una señal de verdadero genio). Ella retrata la angustia de Fern por la vida que ha tenido con tacto y belleza, y el público siente cada gramo de su dolor junto a ella. Incluso sus elecciones más pequeñas tienen un gran peso en el esquema más amplio de la historia y forman una representación fiel de lo que significa persistir ante una pérdida indescriptible.

2 Fargo es su mejor colaboración con Coen

Fargo

El inepto crimen del vendedor de automóviles de Minnesota, Jerry Lundegaard, se desmorona debido a su torpeza y la de sus secuaces y al persistente trabajo policial de Marge Gunderson, que está muy embarazada.

Director

Joel Coen, Ethan Coen

Fecha de lanzamiento

5 de abril de 1996

Elenco

William H. Macy, Steve Buscemi, Frances McDormand, Peter Stormare, Kristin Rudrüd, Harve Presnell

Duración

98 minutos

Fargo Es ampliamente considerada una de las mejores películas de los hermanos Coen. La comedia criminal fue nominada a numerosos premios tras su estreno. Cuando se estrenó en Cannes, luchó por la Palma de Oro (aunque finalmente perdió) y obtuvo siete nominaciones al Oscar ese año. Dio lugar a una exitosa serie de televisión derivada que ha durado cinco temporadas hasta ahora y se renovará para una sexta. Inicialmente dejó una huella enorme en el panorama cinematográfico y su influencia no muestra signos de disminuir en el corto plazo.

Como la mayoría de estas otras películas, Fargo no funcionaría sin Frances McDormand en el centro. Como Marge Gunderson, la jefa de policía embarazada encargada de resolver un triple homicidio, fundamenta la (a veces) absurda historia en el realismo. Ella misma creó una historia de fondo para Marge y dejó que influyera en su actuación, lo que demuestra su dedicación a su oficio y a este personaje. Le valió a McDormand su primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz y quizás sea considerado uno de sus papeles más emblemáticos de todos los tiempos.

1 Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri, representan el pináculo de la carrera de McDormand.

Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri

Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri es una película única con elementos de drama y comedia negra. Dirigida por Martin McDonagh, esta película con clasificación R de 2017 está protagonizada por Frances McDormand, Woody Harrelson y Sam Rockwell. La película fue nominada a siete premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y ganó como Mejor Actriz para McDormand y Mejor Actor de Reparto para Rockwell. También tuvo un impacto cultural y político rotundo, y los carteles que aparecen en la película inspiraron a muchos grupos a emular el montaje con sus propios mensajes.

Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri Sigue a Mildred Hayes, quien está de luto por la violación y el asesinato de su hija adolescente Angela. Furiosa, coloca tres vallas publicitarias en las afueras de su ciudad para denunciar a las autoridades locales por no priorizar este asunto. Los carteles decían: «Violada mientras agonizaba», «Y aún no hay arresto» y «¿Cómo es posible, jefe Willoughby?». Los carteles provocan tensión entre Mildred y el resto de la gente del pueblo y las autoridades locales, en particular el jefe y un oficial violento, racista y alcohólico llamado Jason Dixon. Mientras Mildred intenta investigar el asesinato sola, encuentra resistencia. En última instancia, debe decidir hasta dónde llegará para obtener las respuestas que tan desesperadamente busca.

Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri es a partes iguales entretenido, desgarrador y exasperante. Con actuaciones tan fuertes de los actores principales y un tono extremadamente oscuro, no es de extrañar que esta película haya sido nominada a tantos premios. Esta es definitivamente una de las mejores películas de los últimos cinco años.

Estudio

Fotos de proyector zorro

El papel de McDormand en Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri es la culminación de todos sus éxitos anteriores. La película cuenta la historia de Mildred Hayes, una madre que alquila tres vallas publicitarias abandonadas en las afueras de su ciudad para obligar a la policía local a ocuparse de la violación y el asesinato sin resolver de su hija. Además de McDormand, está protagonizada por Woody Harrelson, Sam Rockwell, Lucas Hedges y Kerry Condon. Fue nominada a siete premios de la Academia, incluida la de Mejor Película.

Mildred es lo más destacado de la carrera de McDormand. Aprovecha las habilidades que aprendió de todos sus papeles anteriores en una hermosa actuación que le valió merecidamente otro Premio de la Academia a la Mejor Actriz Protagónica. Está atrapada tratando de resolver este misterio para disipar la culpa que siente por su posible papel en la muerte de su hija, y los diferentes lados de su personalidad salen a la luz en cada momento que aparece en la pantalla. Este es el mejor papel que ha desempeñado hasta ahora y debería celebrarse como tal.