Si el próximo estreno de una película de terror/comedia Lisa Frankenstein y el reciente éxito crítico de Cosas pobres Algo enseñó al público, y es que aún queda mucho material por extraer de uno de los textos más ricos jamás escritos, el de Mary Shelley. Frankenstein; o el Prometeo moderno. Estas dos películas son las últimas de una larga lista de adaptaciones cinematográficas inspiradas en la innovadora novela de Shelley.

Más de dos siglos después de que Shelley escribiera su historia sobre cadáveres reanimados y dilemas morales, el personaje del monstruo de Frankenstein ha alcanzado un estatus de culto, a menudo rivalizando con otras criaturas de terror icónicas como Drácula y el Hombre Lobo. Desde exploraciones en profundidad de la ética científica hasta versiones satíricas de las consecuencias de jugar a ser Dios, frankenstein proporcionó un terreno fértil en el que decenas de cineastas exploraron sus numerosos temas, incluso si algunas de estas películas no siempre fueron adaptaciones abiertas.

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Poor Things fue una versión única del mito de Frankenstein. Sin embargo, ya sean Los Vengadores o Tim Burton, hay otras películas que hacen lo mismo.

diez The Rocky Horror Picture Show aportó un inspirado giro musical a la fórmula

A primera vista, El espectáculo de imágenes de terror de Rocky Puede parecer una ruptura con la tradición. frankenstein narrativa, pero sus raíces en el cuento de Mary Shelley son innegables. Este clásico de culto omnisexual combina elementos de terror y ciencia ficción con una saludable dosis de acampada para crear una experiencia cinematográfica inolvidable, que se disfruta mejor con un gran grupo de fans con ideas afines.

En su corazón, El espectáculo de imágenes de terror de Rocky rindió homenaje a frankenstein a través de su interpretación del Dr. Frank-N-Furter, un científico loco travestido cuya creación, Rocky, se hizo eco de los temas originales de reanimación y ambición científica. A pesar de su adaptación escénica y su tono poco convencional, El espectáculo de imágenes de terror de Rocky sigue siendo un homenaje innovador y entretenido a la inolvidable historia de Shelley.

9 ¿La actualización reinventó a Frankenstein para el siglo XXI?

El thriller ciberpunk Mejora elementos inteligentemente incorporados de tecnología que salieron mal con las implicaciones éticas de jugar a ser Dios. Creado por Leigh Whannell, el hombre más conocido por su trabajo en Sierra, Mejora tomó la historia clásica de Shelley e inyectó una dosis de futurismo muy necesario en el proceso.

La película sigue a Gray Trace, interpretado por Logan Marshall-Green, un hombre que se sometió a un procedimiento revolucionario para implantar un chip de inteligencia artificial llamado STEM en su cerebro después de que un trágico accidente lo dejara paralizado. A partir de ahí, la película explora las consecuencias de la fusión del hombre con la máquina, desarrollando los temas de creación y control inherentes a frankenstein. Para abreviar, Mejora demostró que la esencia de frankenstein todavía se puede (ejem) mejorar de maneras inesperadas y emocionantes, hasta el punto de que, según se informa, se está desarrollando una secuela de la serie de televisión.

8 Re-Animator exploró el lado siniestro de la historia de Frankenstein

Aunque aparentemente se trata de una adaptación de la película de HP Lovecraft Herbert West – Resucitador, Estuardo Gordon resucitador Sin lugar a dudas canalizó el espíritu de Mary Shelley. frankenstein, pero con una inclinación deliciosamente retorcida y cómica. Este clásico de culto presentó al público al estudiante de medicina Herbert West, cuya obsesión por desafiar las leyes de la naturaleza creando un suero que reanima a los muertos reflejaba la ambición de Victor Frankenstein.

La película de Gordon inyectó un tono cursi y sarcástico en la exploración de Shelley de la arrogancia científica, y los paralelos entre las dos historias se vuelven cada vez más evidentes a medida que los experimentos de West se salen de control, lo que lleva a consecuencias verdaderamente graves, grotescas y cómicas. resucitador La inspiración más directa podría haber sido Lovecraft, pero su homenaje a frankenstein también es inconfundible.

7 Eduardo Manostijeras fue una sentida reinterpretación de Frankenstein

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El personaje de Eduardo Manostijeras encarnaba cómo se sentía Tim Burton. Pero la verdadera historia de la creación del personaje fue mucho más complicada.

La obra maestra, a la vez caprichosa y conmovedora, Eduardo manos de tijera, ofreció una versión fresca e imaginativa del clásico cuento de Frankenstein al combinar elementos de los cuentos de hadas tradicionales con la moderna sensibilidad gótica estadounidense de Tim Burton. Al igual que la criatura de Shelley, la actuación de Johnny Depp como Edward lo vio lidiar con su existencia y luchar por encontrar aceptación en un mundo que no lo entendía. Al hacerlo, la película de Burton presenta un hermoso paralelo con los temas del aislamiento y el deseo en frankenstein.

Así como el monstruo de Shelley anhelaba compañía pero finalmente fue rechazado por la sociedad, Edward enfrentó los prejuicios de sus vecinos a pesar de sus notables habilidades como peluquero. Una conmovedora exploración de la identidad, el amor y la condición humana, la admiración de la guionista Caroline Thompson por frankenstein brilla en los matices melancólicos de la película, reforzando Eduardo manos de tijera’ estatus de clásico moderno.

6 Westworld ha mercantilizado el monstruo de Frankenstein

El concepto de Michael Crichton para mundo occidental en su película original de 1973 y la posterior adaptación de HBO, se sumergió de cabeza en los peligros de jugar a ser Dios a través de avances en inteligencia artificial, e inmediatamente trajo la advertencia de Mary Shelley sobre frankenstein en el espíritu.

por Westworld Los anfitriones robóticos funcionan mal tanto en la película como en la serie, lo que genera caos y tragedia para los visitantes humanos desprevenidos. Al igual que la novela de Shelley, la historia central de mundo occidental Fue una exploración futurista de la tecnología y la ética. Estas raíces similares recordaron al público atento que la búsqueda de conocimiento y poder casi siempre tiene un precio demasiado alto.

5 RoboCop transformó al monstruo de Frankenstein en un héroe

Pocas películas han reinventado mejor el concepto de reanimación dentro de una narrativa distópica que Robocop. En este clásico lleno de acción, Peter Weller interpreta al oficial de policía Alex Murphy, cuya trágica muerte lo lleva a transformarse en un cyborg por parte de Omni Consumer Products. ¿Luce familiar? Probablemente esto se deba a que el guionista Edward Neumeier comparó una vez Robocop a un moderno frankenstein, enfatizando el viaje del “monstruo” en su corazón.

Dirigida con un toque satírico por Paul Verhoeven, Robocop se ha elevado más allá de un simple vehículo de acción de ciencia ficción con su conmovedora exploración de la humanidad perdida en medio del advenimiento de la tecnología en evolución. Mientras RoboCop luchaba con su doble existencia como hombre y máquina, su lucha por retener a la humanidad frente a la avaricia corporativa resonaba con los temas eternos de la creación y la moralidad de Shelley.

4 Prometeo ancló su historia en el mito de Frankenstein

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Alien: Engineers es una precuela más explícita de Alien (1979). Si bien no es una historia tan ambiciosa como Prometeo, tiene una narrativa más estructurada.

RidleyScott Prometeo tenía más en común con el de Mary Shelley frankenstein que un simple subtítulo. Este Extraterrestre La precuela ofreció una exploración estimulante de la creación y la arrogancia, estableciendo paralelos claros mediante el uso de su enigmático personaje androide, David, interpretado con escalofriante elegancia por Michael Fassbender. Como el monstruo de Frankenstein, David luchó con la cuestión existencial del ser, anhelando ser aceptado y encontrar la compañía de su creador, Peter Wayland.

Los paralelos entre Prometeo Y frankenstein se extendió más allá de los temas de soledad y deseo existencial. Tanto David como el Monstruo de Frankenstein albergaban un profundo resentimiento hacia la humanidad, derivado de su condición de forasteros en un mundo que los había rechazado. Cuando la búsqueda de comprensión de David se deterioró hasta convertirse en locura, caos y destrucción, Scott recordó a la audiencia las líneas borrosas entre creador y creación.

3 La mosca era de alguna manera incluso más grotesca que Frankenstein.

Pocas películas ofrecen una mezcla tan magistral de horror y tragedia como la de David Cronenberg. La moscaque propuso una reinterpretación moderna de frankenstein La exploración científica salió mal. En esta cautivadora película, Jeff Goldblum realizó una interpretación inquietante como Seth Brundle, un científico socialmente incómodo cuya búsqueda de innovación lo lleva a transformarse en un híbrido hombre-mosca. Al igual que Victor Frankenstein, la obsesión de Brundle por traspasar los límites de la ciencia lo lleva a la ruina.

Mientras el cuerpo de Brundle sufre una metamorfosis grotesca, la película de Cronenberg aborda temas de identidad, mortalidad y los límites del conocimiento humano. Las moscas Explorar la delgada línea entre innovación y monstruosidad ayudó a crear un clásico moderno que resuena hoy con el público con tanta fuerza como lo hizo la novela de Shelley hace más de dos siglos.

2 Avengers: Age of Ultron reinventó el monstruo de Frankenstein para el MCU

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Entre todas las películas del MCU, Age of Ultron es una de las menos bien recibidas. Pero eso no es del todo justo y la película es mejor de lo que muchos piensan.

Abajo Los Vengadores: La era de UltronThe Superhero Facade of es una historia de arrogancia, creación y las consecuencias de jugar a ser Dios. Impulsados ​​por su arrogancia y deseo de crear vida, Tony Stark y Bruce Banner asumieron el papel de los Frankensteins modernos cuando lanzaron el Programa Ultrón. No hace falta decir que esta desacertada iniciativa de mantenimiento de la paz rápidamente se volvió amarga.

Al igual que el monstruo de Frankenstein, Ultrón era un sintoide impulsado hacia la rebelión y la destrucción, volviéndose contra sus creadores en un intento de dominación. sin embargo, el Edad de Ultron la exploración de la naturaleza versus la cultura distingue las dos historias. Mientras que el monstruo de Frankenstein fue rechazado y despreciado, Visión surgió como un héroe bien adaptado, criado por los Vengadores para ser una fuerza para el bien. Esta yuxtaposición destacó el potencial trágico de la historia original de Mary Shelley de una manera nueva. Además, demostró que incluso en el ámbito del entretenimiento de gran éxito, la influencia de frankenstein todavía se puede sentir.

1 Ex Machina cambió el guión de la historia de Frankenstein

Ninguna otra película inspirada en la de Mary Shelley frankenstein Profundizó más profundamente en las complejidades morales de la creación y la conciencia mejor que Alex Garland. ex machina. En esta versión moderna, Alicia Vikander realizó una actuación fascinante como Ava, una IA sensible encerrada en una jaula dorada, como la trágica criatura de Shelley que anhela la libertad.

A medida que la conciencia de Ava sobre su entorno crecía, también crecía su deseo de autonomía, lo que la llevó a una aterradora confrontación con su creador, Nathan Bateman, interpretado por Oscar Isaac, canalizando la ambición equivocada de Victor Frankenstein. ex machina Una exploración matizada de la dinámica de poder culminó en la transformación de Ava de cautiva a maestra manipuladora, culminando en uno de los raros casos en los que el monstruo de Frankenstein se libera para abrirse su propio camino.